Rosto...

Hola!!!

Esse final de semana iniciei a pintura do rosto. Nessa figura estou utilizando uma técnica um pouco diferente, de colocar as luzes e sombras mais contrastados e depois tentar fundir as zonas de transição, seguindo o esquema que eu e o Dino testamos no sábado passado.

Utilizei as mesmas cores e proporções das pernas.

Para organizar a pintra coloquei todas as luzes na palheta, assim poderia retornar e retocar com facilidade:

Rosto com a base e a primeira luz:

Segunda luz:

Acabei perdendo algumas etapas do PAP, pois nas luzes finais a coisa acaba ficando um pouco caótica, nessa foto seguinte já estou no início das sombras, a foto não ficou legal, as cores ficaram bastante distorcidas.

Na sequência após aplicar todas as sombras passo para o processo de suavizar e acertar as zonas de transição, o que é feito utilizando a tinta mais diuída e aplicando ela de forma a fundir as bordas entre as áreas de transição de cor, está ficando assim:

É um processo de retocar e acertar até chegar ao resultado que buscamos. Deixo uma vista geral da parte superior da figura...

Saludos!!!

Pincéis...

Hola!!!!

Todo figureiro tem uma fixação por pincéis, não importa quantos tenha, nem se são os melhores, se encontrar um novo vai comprar.

Comigo não é diferente, e procuro sempre comprar e experimentar, tenho vários de diversas marcas, mesmo assim não estou satisfeito e quero mais alguns para a coleção.

Os melhores pincéis são feitos de pelo de marta kolinsky, uma "criaturinha" que vive no norte da Sibéria, da Mongólia e da Manchúria, seja isso lá onde for, e de seu rabo se estrai os melhores pelos para pintura com aquarela, que é o nosso caso.

Por ser um animal raro e viver num local de difícil acesso, seu pelo atinge altos preços, sendo que um kilo vale em torno de U$ 6.000,00!!!!

O pelo da marta kolinsky tem um grande poder de absorção e água e tinta, o que nos permite pintar sem ter que retornar a tinta a cada pincelada, além disso sua excelente elasticidade e durabilidade faz com que o pincel sempre retorne a sua forma original.

Reza a lenda que a Winsor & Newton possui uma criação de marta kolinsky, controlada por órgãos de proteção internacionais, para produção de seus fantásticos pincéis.

Existe também os de marta vermelha, que apesar de bons não se comparam aos feitos com pelos de sua "prima".

Como a tal da marta parece uma lenda hurbana, que ninguém nunca viu(como o chester e o bacalhau), vai uma foto que garimpei que mostra as duas espécies, não sei se existem outras :

Na ordem, Vossa Excelência "Marta Kolinsky" e a plebéia marta vermelha.

Vamos as marcas:


1.Winsor & Newton, série 7: essa série foi desenvolvida em 1886 especialmente para a Rainha Victoria para pintura de aquarelas, feito de marta kolinsky, na minha opinião o melhor pincel. O site: http://www.winsornewton.com/products.aspx?PageID=325

2. Da Vinci, serie Maestro: outro pincel excelente, dizem que a durabilidade é menor que os da w&n, difere do anterior por ser um pincel bastante fino ,

3. Raphael: infelizmente não encontrei esses pincéis na viagem, muito embora tenha procurado exaustivamente, reza a lenda que são excelentes, estando no mesmo nível dos Davinci.

4. Tigre 309, Pictoria: pincel nacional de excelente qualidade, faz uma linha mais semelhante ao da w&n, ou seja, um pouco mais "gordinho" e com uma ponta excelente. http://www.pinceistigre.com.br/pinctore/

5. Escoda optimo: comprei os números 2 e 0 desse pincel, infelizmente não encontrei o 1, não me adaptei muito bem com ele, pois achei a base muito fina.http://www.escoda.es/

6. Rembrandt pure kolinsky: comprei esses pincéis para utilizar no curso do Maestro Palomares, também não me adaptei muito bem com eles, mas julgo que isso seja culpa de estar acostumado com o w&n e Davinci, apesar disso, achei um bom pincel e foi o que usei no curso, juntamente com os skoda.
http://www.talens.com/espanol/brands/rembrandt/default.asp?subID=9&mc=001&subsubID=21

O tamanho dos pincéis costuma variar muito de uma marca para outra, sendo que o número 2 da Davinci é quase do mesmo tamanho do 1 da w&n. Os tamanhos que costumo utilizar são o 2,1,0 e 00, sendo que o 00 que uso é da Tigre 309 que é um pincel de base larga, curto e com ótima ponta.

Abraços...

Em tempos de copa...

Hola!!!!

Em tempos de copa as coisas andam meio devagar no mundo do modelismo e em todo resto...

Contudo, nada como um sábado de chuva e tempo frio para "trabalhar" um pouquinho, ainda mais que os jogos de sábado não me despertaram grande atenção.

Me reuni com o Dino e passamos o sábado pintando, tentando acertar o método explicado pelo Jaume Ortiz em seu livro e nos tutoriais de seu foro, que está nos links do blog.

Ficamos bem felizes com o resultado obtido, o Dino decidiu repintar o rosto do Napoleão da reunião de figureiros de abril e eu peguei um Romano, que havia pintado há uns 5 anos e refiz o rosto e dei uns retoques na armadura, que ainda precisará de muito trabalho...

O Dino fez um ótimo trabalho no seu Napoleão, o chapeu ficou um espetáculo, assim como o rosto:

O meu romano, que recebeu um novo rosto:
Testando um pincel especial para pintura de pequenos "detalhes", que série 7 que nada!!!!

No domingo iniciei a pintura do rosto do meu aquilifer, em breve coloco aqui o PAP.

Abraços

Técnica mista de aerógrafo e pincel

Hola!!!

Dando sequência, passamos a temida ferramenta, o aerógrafo!!!!

O aerógrafo utilizado é um Gatti AG3, que eu considero excelente, até comprei um chinês imitação barata do Iwata que achei bem ruinzinho, pois embora funcione direitinho, a qualidade dos componentes não é lá essas coisas.

Regras básicas da aerografia:

1. Comece a soltar o ar antes de chegar na superfície a ser pintada, pois caso contrário você poderá lançar restos de tinta ou espirar restos grudados no bico.

2. Testar antes em uma folha de papel ou plástico;

3. Soltar a tinta suavemente;

4. Não ficar parado sobre um ponto, você deve dar passadas rápidas sobre a área que quer pintar, é melhor ter que passar várias vezes que estragar o trabalho ao fixar em um ponto, pois ao parar sobre um ponto vamos acumulando tinta com solvente e normalmente essa acaba escorrendo pela figura;

Vamos a tentativa, comecei aplicando a cor base, tierra 873, com pincel:

Primeira sombra com aerógrafo, de baixo para cima, nas áreas de sombra e parte inferior da figura, (50% de violeta 960 + 50% tierra ):

Para segunda sombra acrescentei preto a mistura anterior:

Após as sombras reapliquei a cor base nas áreas de luz para retirar manchas e áreas que tenham sido atingidas acidentalmente:

Primeira luz com marron caqui988, ter utilizado essa cor para clarear a base foi um erro, pois a capa passou do pretendido marrom em tons terra, numa cor bem crua, para caqui, cor que já tinha utilizado na capa do cavaleiro templário, acabou ficando assim:

Depois dessa etapa passei ao pincel, e ai a cor acabou mudando muito, pois utilizei para as luzes marron caqui e as subidas acrescentando amarilo caqui 976.

Vamos ao trabalho de pincel, aqui a capa colada a figura, na hora de colar algumas partes descascaram um pouco:

Mais algumas luzes....

Mais um pouco de luzes, e na parte inferior da capa apliquei um pouco de puty, para simular sujeira, que será pintada ao final...

Decidi aplicar a pintura de forma mais brusca, com subidas fortes e bem marcadas e fundir depois:

Agora fundido:

Esta sendo muito difícil de fotografar o PAP da capa, pois a pintura está sendo feita de forma um pouco caótica, e muitas vezes tenho que retornar ao mesmo local e repintar tudo outra vez.

Como essa área é muito extensa, estou tentando trabalhar por partes e ainda está longe de terminar.

Hasta luego...

Pernas: base e luzes...

Hola!!!

Nessa figura decidi utilizar a técnica que o Jaume Ortiz utiliza para pintar tons de pele. A idéia básica e colocar as luzes e sombras com contrastes bem fortes e bordas bem marcadas, e depois, com a tinta da cor intermediária ir fundindo essas transições. Essa técnica dá a figura bastante profundidade e as cores e áreas ficam bem definidas. Até agora está funcionando bem, e gostei do resultado, pois em qualquer lugar e tipo de luz e possível perceber muito bem os contrastes e cores.

Iniciei com uma base de arena marron 876, para as luzes acrescrentei carne base(815), na seguinte proporção:

- Primeira luz: base(75%)+carne base(25%)
- Segunda luz: base(50%)+carne base(50%)
- Terceira luz: base(25%)+ carne base(75%)
- Ponto de luz: carne base

Base com primeira luz:

Segunda:

Terceira:
Sombras:

Primeira: base(50%)+ rojo cadmio tostado 50%(814)
Segunda: rojo cadmio tostado
Terceira: rojo cadmio tostado + negro, a idéia é chegar num tom muito escuro, sem ser preto.

Primeira sombra:


Segunda:

Terceira:



As luzes foram aplicadas menos diluídas que o normal, assim como a primeira sombra, numa consistência de pintura de cor base, após passei a fazer a fusão das diferentes tonalidades, utilizando os tons intermediários bem diluídos, na forma de veladura.

Ficou assim:

Atualmente a figura está assim, e na próxima postagem vou falar sobre a técnica mista de aerógrafo/pincel, pelo menos como ela deve ser, pois embora seja muito fácil entender o que deve ser feito, não é fácil de se fazer.

Hasta luego...

Couros

Hola!!!!

Passo a pintura dos couros. Embora não tenha obtido um resultado que eu tenha gostado, pois acho que acabei me excedendo nas luzes e saturação, o que acabou deixando o cinto muito plano e sem volume, vamos a teoria do que eu deveria ter feito. Já nas botas cheguei a um efeito que gostei.

Segundo a lição do Professor, os couros devem ser pintados em alguma tonalidade de marrom(alaranjados, avermelhados, preto, etc), o efeito deve ser satinado e com bastante contraste.

A parte superior do cinto deve ser bem marcada com luz, na forma de perfilado, feito com o canto do pincel.

Como base para o cinto utilizei um marron mate 984, que é um tom avermelhado, para as luzes acrescentei carne dourada e para as sombras negro, como acabei me excedendo e desgastando muito as cores e estendendo as luzes fiz uma veladura com o ink marrom da Andrea.

As botas foram feitas com sombra tostada(941) para base, para as luzes acrescentei carne dorada, para as sombras violeta e na última sombra um pouco de preto.

Na sequência a pintura das pernas...