Túnica

Hola!!!!

Passamos a pintura da túnica, que nesse caso é só a "saia".

Cores utilizadas:

- Base: marron cuero 940, dá um efeito de um vermelho escuro desgastado.
- Luzes: para as iluminar utilizei scarlata 817, para ir "saturando" e criando efeito de luminosidade, sendo que para as últimas luzes utilizei carne dorada 845, dessaturando no final e criando um efeito de desgaste, evitando uma cor muito intensa e irreal, ainda mais para o período histórico.
- Sombras: acrescentei a base rojo violeta 812, violeta 860 e para as 2 últimas sombras acrescentei preto 950.


Capa base com a primeira luz:



Trabalho de iluminação concluido:

Primeira sombra:
Túnica concluída, com a segunda e terceira sombras(também com um pouco de trabalho nos couros)A idéia aqui foi utilizar os ensinamentos do Gran Maestro Palomares e realizar as subidas de luz saturando uma cor intensa, e ao final para dar um toque de desgaste empregar uma cor desaturada nas últimas subidas, que vai acabar "matando" um pouco o vermelho e deixando um efeito mais real.

A túnica receberá um pouco de sujeira, mas isso vai ocorrer ao final, quando for definida a cor do terreno.

Abraços e até mais...

Metais...

Metais...

Para tentar ilustrar o que aprendi, e também para tentar organizar o assunto, decidi fazer um PAP utilizando essa excelente figura da Soldiers, esculpida por Adriano Larrucia, na minha opinião um dos melhores escultores do nosso hobby.

Costumo iniciar a figura sempre pelos metais(armaduras, cota de malha, elmo, etc...), pois se deixarmos para seguir a ordem normal, e pinta esses elementos ao final, qualquer escapada do pincél pode arruinar a figura. Isso já aconteceu comigo algumas vezes e as manchas de metal na pele ou uniforme são muitop difíceis de se tirar.

Algumas regras que o Maestro Palomares nos ensinou:

1. NUNCA exceder a diluição, pois se diluirmos demais tintas metálicas as partículas de pigmento metálico ficarão em suspensão, dando aquele indesejável efeito de pó.

2. Muito cuidado ao mesclar tintas metálicas com não metálicas, também em função da suspensão do pigmento, cuidando a diluição e quantidades de cada uma das tintas.

3. Envernizar somente as sombras, pois o efeito fica mais interessante e a visualização melhor. Essa dica se utiliza apenas se a área metálica ficar sem brilho.

O efeito de metal também pode ser obtido através da aplicação de veladuras ou da aplicação dos clear's da tamya ou dos ink's da andrea. Na figura que estou fazendo optei por essa técnica.

Iniciei a figura aplicando um primer com pincel, sendo que a parte interna da túnica recebeu um fundo com negro (70%)+uniforme ingles(30%):

Após apliquei o smoke da tamya bastante diluído na área da armadura. Achei bastante difícil controlar essa tinta/verniz, e o efeito ficou meio de caramelo. Como não gostei do efeito, com um pincel com alcóol foi possível remover o smoke. Decidi então utilizar o set de ink's da Andrea que comprei na Samarkanda, foi muito mais fácil de controlar e o efeito ficou no que eu desejava:

Nas áreas de transição entre as luzes e sombras apliquei uma veladura com purpura com uma pontinha de preto, muito, mas muito, diluído:

Um teste da capa e as áres que receberão mais ou menos iluminação.

Para as luze utilizei bolt gun metal da citadel, e para os pontos de luz(que são apenas um toque nas partes superiores e de máxiam iluminação) silver da maimeri(acrílica-poly color).

As tintas utilizadas nos metais, acabei esquecendo de fotografar as das luzes:

Para as placas de metal dourado, utilizei apenas uma veladura do ink marron da Andrea, ficou com um aspécto de dourado envelhecido que me surpreendeu e agradou bastante:

Como dá para ver, já iniciei a pintura da túnica, ou da "saia" como disse um amigo mais debochado.

Ao longo da semana coloco o trabalho na túnica.

Qualquer dúvida, crítica, sugestão, etc, pode ser feito através dos comentários ou do email(fabricio.fay@gmail.com).

Abraços

A aula

Hola...

Dando prosseguimento a postagem anterior, vou passar a falar do curso e das "materias" ministradas pelo maestro, eram elas:
1. Técnicas de uso do pincel (veladuras, aguadas, traços, ângulos de utilização, ...)
2. Teoria da cor;
3. Identificação de erros técnicos e correção;
4. Técnica mixta de aerógrafo e pincel;
5. Luzes e sombras;
6. Pintura da pele;
7. Texturas;
8. Panos;
9. Metais;
10. Couro;
11. Conceito de pintura para concurso;
Um dos erros mais comuns foi a utilização do pincel, onde a grande maioria tentava utilizar a ponta do pincel em um ângulo de 90 graus em relação a figura, ao que o professor dizia: "la punta del pincel es solo para dibujar"(a ponta do pincél é só para desenhar).
Aprendi as seguintes possibilidades de uso do pincel:
a. Ponta: utilização da ponta do pincel em ângulo de 90° em relação a figura, com a utilização da ponta, tem por finalidade a pintura de pequenos detalhes, de linhas, desenhos, ponteados:

b. Ponta aberta: quando com o pincel em ângulo de 90° apertamos levemente a ponta em uma superfície para que se abra, serve para efeitos de desgaste, dando um efeito muito interessante, conhecido com ponteado:

c. Lateral da ponta: quando falo em lateral do pincel me refiro a lateral da ponta deste, se emprega para pintura em geral. Com essa parte do pincel conseguimos cobrir superfícies maiores com menos pinceladas:

d. Lateral do pincel: refiro-me a quando colocamos uma pressão maior no pincel, que dobra a ponta, e coloca a lateral em contato com a superfície, utilizo principalmente para aplicar o primer (quando feito com pincel), pintura da capa base e para as veladuras:

Vou utilizar essa figura que estou iniciando para tentar passar um pouco do que aprendi.

Abraços

Curso com José Manoel Palomares

Hola!!!!!

Na minha viagem a Espanha pude realizar um grande sonho, fazer um curso de pintura de Figuras com José Palomares, um ícone das figuras, responsável pela grande maioria dos "box arts" da Andrea e de diversas marcas, premiado em diversos concursos e exposições. A lenda:

O curso foi organizado pelo meu amigo Ramon Torres, se realizaria em Palamós e teria no máximo 10 alunos. A data marcada inicialmente para o curso seria o dia 5 e 6 de dezembro, o problema é que eu só chegaria a Espanha no dia 6. Para minha felicidade, meus amigos alteraram a data do curso para que eu pudesse estar presente.

Palamós é uma linda praia na Costa Brava, a uns 150 Km de Barcelona. Aí surgia outro problema, ir até lá. Podia ser de ônibus, trem, bicicleta, patinete, etc, eu iria de qualquer forma. Mais uma vez contei com a generosidade dos meus amigos espanhóis, Josep Maria Blanco me ofereceu uma carona!!!!!!

Na noite que antecedia o curso quase não dormi, a ansiedade foi tanta que nas poucas vezes que dormi sonhava que perdia o trem até o local onde o Josep me pegaria. As 5 da manhã pulei da cama, e coloquei um monte de agasalhos(a temperatura estava abaixo de 0!!!), uma mochila nas costas e fui para estação de trem. Quando desci na estação combinada, já encontrei com o Raul Murcia, que gritava e acenava para mim, encontramos o Josep do lado de fora e rumamos para Palamós.

Ao chegar em Palamós fomos a um café, onde seria o ponto de encontro e o local onde faríamos as refeições:

A estrutura do evento estava excelente, num local com excelente iluminação, além de uma luminária para cada participante.

Compunham o grupo...

Vamos começar com o organizador, Ramon:

Josep Maria, vulgo Kalpurgis, que me levou até Palamós:

Raul Murcia, outro companheiro de viagem:

David Cardona (conhecido no mundo virtual como Skargonas), vindo diretamente da ilha de Menorca:

Ignasi, que é mentor e mantenedor do foro: http://www.artsignasi.com/foro2_0/index.php, e uma grande figura, de camiseta laranja:

Davi:

O cunhado do Ramon:

E Eu:

O curso contava com duas opções de figura, ambas da marca Latorre, eram elas, o Saxon e o Guerreiro Northumbrian. Eu escolhi a segunda opção.

Antes de adentrar nas matérias do curso, o nosso Maestro abriu uma caixa com várias figuras que ele havia levado para um concurso, uma mais impressionante que a outra, tive a oportunidade de ter em mãos algumas jóias que ilustram revistas e livros que existem por aí, infelizmente minhas fotos não fazem jus ao que vi e o fundo laranja era horrível para fazer fotos, e como algumas fotos ficaram horríveis, copie do site do Prof.:

Bom, hoje ficamos por aqui, no próximo vou falar um pouco sobre o que aprendi.

Abraços

Andanças pela Espanha

Hola!!!!!

Começo o blog, lembrando da viagem que mudou minha vida modelística. Em dezembro de 2009 pude realizar um grande sonho, viajar para Espanha e conhecer a "meca" das figuras.

Além de conhecer vários modelistas espanhóis, alguns que já conhecia no mundo virtual, tive a maravilhosa oportunidade de fazer um curso com o grande Maestro José Manoel Palomares, um dos grandes pintores da nossa arte.

Nessa viagem também pude assistir a uma aula do curso de outro grande Maestro, Jaume Ortiz, na loja Samarkanda.

No meu primeiro dia em Barcelona programei uma visita a loja Samarkanda, como já havia combinado com alguns amigos do mundo virtual, quando cheguei lá fui recebido por umas dez pessoas, e ao abrir a porta, o dono da loja, o Antonio já me recebeu perguntando se eu era o "Fabrizio"(que era como eles me chamavam).

Na foto: Monteserrat(esposa do Antonio), Raul Murcia Benal, Josep Maria Blanco (Kpg), Antonio, Eu e no chão el jefe, Mr. Spyke.

Nesse dia havia várias pessoas na loja, uma delas bastante conhecida no mundo das figuras, Rosman, de jaqueta branca, entre outros que eu não lembro o nome:

Nessa foto o Raul e o Josep dão uma olhada no cavaleiro do Santo Sepulcro que eu comprei lá:

Raul, eu e o Josep, na frente de uma cristaleira cheia de figuras fantásticas, algumas delas pintadas pelo Gran Maestro Jaume Ortiz, inclusive, uma vinheta do livro de paraquedistas alemães da squadron.

Bom, nos próximos vou falar mais sobre a viagem, as pessoas que conheci e o que aprendi por lá.

Abraços e até mais...