Waterloo - Hougomont 1815 - 54mm SKAproject

Hola!!!project

P: Começamos mais uma!!! Desta vez uma edição super limitada, comemorativa dos 200 anos da batalha de Waterloo, da marca SKMproject.

E: Enpezamos mas una!!! En esta vez una edicion muy limitada, en comemeoracion a los 200 años de Waterloo, de la marca SKMproject.

Escultura: Raffaelle Nalin;
Box art: Stefano Lancioni.

 
 P: A vinheta é fantástica, uma escultura cheia de detalhes e volumes, feita em uma resina de excelente qualidade.
E: La vineta es una passada, una escultra increible con muchos detalles y vloumes en una resina de excelente calidad!!!

Vamos a pintura!!!!!
P: A pintura está sendo feita apenas com acrílicos, de scale75, Vallejo, Andrea e Citadel.
E: La pintura esta siendo echa solamente con acrílicos, de scale75, Vallejo, Andrea y Citadel.

Hasta luego!!!!

Royal Horse Artillery, 54mm Elite

Hola!!!

P: A última do ano, uma linda figura da marca Elite, que infelizmente não existe mais e que fez história com figuras espetaculares, com uma qualidade incrível mesmo para os padrões atuais.
 A pintura, como de costume, foi feita inteiramente com acrílicos, da Scale75, Vallejo e Andrea. Os metais foram todos pintados utilizando uma técnica de metal não metálico.

E: La última del año, mas un figuron de le marca Elite, que desafortunadamiente no existe mas y que ha echo história con figuras increibles y con una calidad excelente aun para hoy.
La pintura como de costumbre esta echa solamente con acrilicos de Scale75, Vallejo y Andrea, los metales estan pintados con la técnica de metal no metálico.

Feliz Natal e até 2016!!!!
Feliz Navidad y hasta 2016!!!

Calça e camisa

Hola!!!

P: Dando sequência a pintura do Cavaleiro Francês, vamos a pintura da calça e da camisa.
Assim, seguindo o esquema da imagem vamos aplicar mais luz na área do círculo amarelo, a área do círculo vermelho também receberá luz, mas um pouco menos que a amarela.
As áreas em preto serão as de sombra, sendo que na perna que fica para trás utilizaremos menos luz e mais sombra, onde a área do círculo verde será iluminada apenas com a primeira luz e no máximo alguns pontos de luz com a segunda luz.
E: Seguiendo con la figura del Cabalero Francês, vamos a pintura del pantalon y camisa.
Vamos a seguir el siguiente esquema de luces y sombras, en el círculo amarillo vamos tener la máxima luz del pantalon, en el rojo un poco menos luz, al máximo la 2ª luz del pantalon.
La pierna que se queda mas atrás va tener mas sombra y menos luz.  En la zona verde muy poca luz, al máximo la primera y en la zona negra solamente sombras.

 Um esquema cenital para nos guiar:

 

Calça/pantalon

Base: rojo cadmio tostado 814
Luzes: base + rojo antares(scale75) + acrescentando naranja aleman 805 a cada subida;
Sombras: base + negro + azul de marina 898

Base

1ªe 2ª luz:

1ª sombra:

2ª sombra: concentrando nas dobras mais profundas

3ª sombra e terceira luz: ficam muito próximas na área superior da calça, e a 3ª sombra também domina a parte inferior da calça nas dobras próximas a bota.
Área em branco luz máxima, em preto sombra máxima:

Camisa:
Base: base Andrea color red paint set
Luzes: base + rojo antares + naranja aleman
Sombras: indian shadow(scale75)+abisal blue(scale75)- pode ser substituído pelo azul de marina 898(são iguais)

 Antes de mesclar:

1ª luz: aplicada na parte superior da manga:

Base: aplicada na lateral do braço, até a área de sombra:

2ª sombra: aplicada na parte de baixo do braço

P: Na sequencia levamos a base para área de sombra, onde está irá funcionar como uma luz e levamos na área de luz, nos vincos, onde irá funcionar como uma sombra:
E: En la sequencia levamos el color base hasta la zona de sombra, donde irá funcionar como una luz y en los huecos de la área de luz, donde va ser una sombra:

Trabalhando mais luzes:

Trabalhando mais sombra:

Luz máxima:

Hasta luego!!!

Entrevista - Stefano Lancioni

Hola!!!!


 P: Fiz uma entrevista com um grande artista das figuras italino, Stefano Lancioni, premiado em importantes concursos europeus, como Monte San Savino e outros, com materias publicadas na revista Soldatini. Para quem quer conhecer mais de seu trabalho, ele tem um blog excelente, que já está na lista dos links há muito tempo e que consulto com frequência:


http://lanciomodels.blogspot.com.br/

Sem mais delongas, passamos a entrevista!!!!

Entrevista Stefano Lancioni

1. 1.       Age, were you was born and were do you live;

I’m 41, I’ve been born in Piacenza (Emilia Romagna, Italy) and now I’m living in Milan (Lombardia Italy), with my wife and two Kids.

2.2.       Do you have a favorite subject or historic period/theme?

Not really, I love all our history, really fascinated by WWII, Napoleonic Wars and Ancient Wars and Classic Arts;

3. What is your favorite scale?

I know just 1:32/1:35 .. J jokes apart.. I usually paint just 54mm, in past I painted 75/90 and Busts, but at last I consider the maximum expression of this art in 54 or less.

In my personal opinion, some of the best pieces ever made come from Bill Horan, Cannone Brothers, Mariano Numitone, Van Gils.. there’re more, but these are my view of art modeling.

1. 4. Among your works, there is any that you  consider special?

….always the next one.. I think that every time that you approach to a new work you put in it something new, new experiments, new idea.. so, definitely the next one.

 

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     5. Witch technics and materials do you use in your work?

I use acrylic colors, most of all Vallejo, I prefer this brand for a sort of plastics properties that they have, perfect for my method, then, there’re few colors of different brands that I use, e.g. Flat Black Andrea, Van Dike Red Liquitex, some Golden colors, sometimes I use Oil colors for few things such as Leathers, steel, wood. My technique is based on “blending” method, first, I search the volumes of the figure and fix the lights and shadows.. then I search the smoothness with the "blending" technique.

26. What artists influenced your work?

A lot.. J If I have to mention few, I’d say Jaume Ortiz, Vittorio Meneghello, Diego Ruina, Fernando Ruiz, I love the Korean and Japanese artists as well, they are very very precise.

37. Can you tell us any technic or trick, something that you use to share with us?

Just paint.. and paint again, and make attention to any single detail.. that it makes the difference.

4.     

     8. What do you consider the most difficult to do in a figure?

Don’t really know.. I try to pay particular attention to the face, obviously because is a central part of the figure, the hands and the shoes, that usually are underestimated, but as I said I try to make attention on the whole figure, in any details.

5.      

     9. Do you do painting courses?

Not for now .. Actually I don’t have any request in this way. But I’m always happy to share my point of view, I don’t like to speak about teach and learn.. I prefer speak about exchange suggestions and ideas, and in case, I like to share “my” method, that in some cases, for someone else cannot work.. that’s fine, the good is that we are all different.

6.      

        

 

          10. In what projects you are working know?

Now I’m working on some commissions, one is a Latorre’s confederate really cool.

Hope to show soon something.

7.       11. Can you give any advice for the figure painters?

Sometimes you wish it was easier, but if it was, everyone else would do it, then you realize that you don't want to be like everyone else.. hahaha!! I’m joking, well.. not really J but I’d say never give up.

8.    

         We would like to thank you the attention and for share with us your knowledge!!!!

I want to thank you for this opportunity, really appreciate.

Cheers