Los Figureros

Dicas básicas de escultura por David Zabrocki

2012-02-09T11:26:00.000-08:00

Hola!!!!

E: Nosso amigo David me enviou um artigo com técnicas para quem deseja iniciar na escultura de figuras!!!
E: Nuestro amigo David me envio un articulo con técnicas para los que desean empezar en la escultura de figuras!!!!

Some basic tips for beginners at sculpting

1) Basic Armature:

Most sculptors will start with some form of wire armature to capture the basic pose and proportions. Depending on what scale you are working in you can use paperclip wire or thin brass rod for this (or even copper wire but that is more flexible so more chance of bending out of the desired position when you apply putty).

I usually make little pelvis and torso pieces and then use the paperclip wire for the arms and legs and to connect the head to the torso and torso to the pelvis.

Establishing the pose and proportions correctly at this stage is very important. You can make some minor corrections by where you add the putty but not normally enough to correct any major flaws.

When it comes to proportions I would suggest you look on the web as there is plenty of useful info about this. Some sculptors work on the height of the figure (including the head) being equivalent to 8 heads. My personal taste is about 6.5 as I feel the head can look a little small using 8 heads. You can probably use between 6-8 heads without too much worry as this varies in real life. However, other bodily proportions still need to be observed to make that work visually.

Once you’ve established the wire armature, solidify this by building up a thin layer of putty over it. This just forms the foundation for what is to come so whilst you can try and achieve some impression of musculature for later reference this needn’t be done in a really artistic way. Remember also that you should not go too thick at this stage as otherwise the figure can start to look too bulky when you build up the next layers of clothing/equipment. This is a good time to establish where elbows and knees would be.

Having photos taken of yourself in the pose can really help you to understand the proportions and also how the folds/creases naturally form in clothing as a result of that pose.

2) Stopping putty sticking to the tools too much whilst working the putty with them or applying small pieces of putty:

Putty sticking to tools is fairly easy to overcome. Whilst working the putty you can brush some talcum powder over the area concerned which helps a bit (when you’ve finished working the area you can brush the talc away with water. The simplest way to stop the tool sticking seems to be keeping the tip you’re working with slightly moistened. You can achieve this by using some form of oil (baby oil, olive oil, etc) or use saliva by sticking the tip of the tool between your lips (this is what I tend to do since I saw Bill Horan doing it when he was demonstrating). I should warn you to be careful only to do this when the tool is clean (i.e. doesn’t have putty sticking to it) as you don’t really want to be swallowing putty. I did use oil before.

When applying small pieces of putty, mostly you can do the shaping of the putty once it’s applied then just apply a small blob by twisting the tool to get the putty to stay on the figure. Then use appropriate tools to shape the blob to the desired shape. If you need to add a flat part, you can apply the putty then use a rolling pin motion to spread it evenly, then carefully shape edges with a scalpel blade. The surplus can be carefully removed with a sharp tool dipped in water.

3) Applying putty before shaping/sculpting:

For larger areas like arms, legs, torso, etc - I usually apply one or more pieces of putty I’ve flattened with my fingers. E.g. For an arm, let’s say you have the original armature and on top of that you have applied an additional layer to solidify the pose etc - Taking a piece of putty you have flattened with your fingers, wrap this around the arm. Then take a tool which can be used in a backward/forward rolling pin motion over the putty (one of the Royal Sovereign rubber tipped tools works very well for this) and spread the putty over the area to be worked using this motion. This can be rather hit and miss to start with but with a little practice is gets easier to spread it evenly. If the putty is too thick in any areas and the rolling technique can’t solve it then just shave thin amounts off with a sharp scalpel until it looks about right.

4) Adding seams to clothing:

These can just be painted in but sometimes you may want to add a seam line.

After you’ve sculpted the arm you can a seam by using a scalpel blade. I tend to use one with a rounded edge (eg Swan Morton No.10). I usually wait until the putty has cured for at least an hour as there is more resistance to the blade. At this point you can just carefully make an impression with the blade along the seam. Be careful if there are raised folds etc. Sometimes rather than running the blade along the length I use a slight rolling motion with the blade (which I generally just hold in my fingers for this purpose and not on a handle) or even just pushing into the putty with a small part of the blade in difficult area. For tighter folds where the round head blade can’t access so well you can always use a finer tipped blade. Blade type is probably a matter of personal preference anyway. If you concerned the putty will stick to the blade either brush the area with talc or dip the blade in water and wipe each side once on the back of your hand to remove most of the water.

5) Rolling out putty into flat sheets:

If the sheet will be used to cut belts from etc, then use GS on it’s own as it will be flexible after curing and can be bent around the figure etc. For clothing or flags etc where you might need to do some sanding afterwards, I would use the MS/GS mix. .

My method is mix the putty first then make a mental note of the time. Then I spread some talcum powder on my work mat and also cover the surface of the putty with that to stop it sticking to the tool. I then flatten the putty with my fingers, then use the handle of one of my rubber tipped tools as a rolling pin and roll the putty flat. The tool also normally needs to have a dusting of talc. I usually need to brush some more talc over the putty and mat and tool during this process if the putty starts to stick to the mat or tool. Again practice makes this whole process easier to do to get an even thickness and to gauge the thickness. If using duro in isolation, I sometime mix a little talc into the putty to remove some of the inherent stickiness but only after the putty is fully mixed on its own and only a small amount of talc.

After the putty is rolled to the desired thickness I will leave it for about 75 minutes from the initial mixing time as it is easier to work with when it has part cured.

Cutting it to shape and fitting is again something that has to be learnt from trial and error and you will gradually develop a feel for it - I still find it pretty difficult - you might be surprised to hear that the cutting can be done quite nicely with a pair of scissors. If you try and use a scalpel be careful as trying to use a cutting motion can drag/stretch the side of the putty being cut and distort the shape you are trying to achieve and the thickness of the putty along that edge.

6) Straps, belts, rifle slings, etc.

In smaller scales electrical tape can be very useful for these. Just remove the sticky backing from a strip of tape by wiping with some rag or kitchen roll dipped in white spirit or similar. You can then cut belts and straps from that piece and attach using super glue. For thinner or thicker straps/belts you can always roll out some GS into a thin sheet, leave to fully cure then cut from that.

Saludos!!!!!

Entrevista David Zabrocki

2012-01-26T18:13:00.000-08:00

Hola!!!!!!

P: Depois de um bom tempo sem entrevistas, pela primeira vez temos uma em inglês!!!!
Gostaria de avisar aos que existe uma barra de tradução no blog, deixando as coisas bem mais fáceis.

E: Despues de un bueno tiempo sin entrevistas, por la primera vez tenemos una ingles!!!!

Solo me gustaria lamar atencion de los amigos que hay una ferramienta de traducion en el blog, dejando todo mas fácil.

Com vocês:

David Zabrocki

What is your age, where were you born and where do you live?

At the time of writing I am 39 years old. I was born and grew up in Folkestone (the home of Euro Militaire) but I moved a few years ago and now live about 45 miles away near a small town called Snodland. For anyone who hasn’t been to Euro Militaire, this is in the south east of England close to where the channel tunnel connects us to France.

Do you have a favorite subject or historic period/theme?

For the last few years my preferred period to depict in miniature has been the American Civil War. I’ve also done a couple of figures from the British Victorian period and would like to do more at some point. I think the abundance of reference material and Don Troiani’s inspirational paintings of the American Civil War have been influencing factors but also many of the figures Bill Horan has created from that period have really captured my imagination.

What is your favorite scale?

My favorite scale for figures when I’m making them myself is 1/35 or 54mm. For fun and a different challenge I have painted some busts during the past three years or so and for busts I prefer the slightly smaller 1/12 scale than the more common 1/10 and 1/9 scales. Basically, I’ve found I struggle to keep up my enthusiasm if I tackle subjects that are too large as my painting technique seems better suited to smaller pieces. When I’m looking at the work of other modelers I don’t discriminate between the different scales and can appreciate work of any scale, period or genre.

Among your works, are there any that you consider special or remember?

I’d say a few pieces hold a special significance for me personally. The American Dream is among the most special to me, since it was my second attempt at sculpting a piece and I was really pleased with the end result and got so much positive feedback about it from other modelers. Finishing the piece itself gave me a real sense of achievement and the confidence to continue trying to sculpt my own figures.

Another personal favorite from my collection is the Mechanic bust which I painted from the JMD range - I put more time and effort into it than I care to admit - it was mentally exhausting at the time but I get a great sense of satisfaction whenever I look at it now. More recently, I’ve finished a couple of American Civil War figures which I think are amongst my best sculpting work to date. I’ve always been extremely self-critical with my work so it makes a nice change to have some finished pieces I can enjoy for what they are rather than just noticing a bunch of things which I think are wrong with them every time I look at them.

Which techniques and materials do you use in your work?

For painting I predominantly use Humbrol enamel paints but during the last few years I have supplemented these quite a lot with oils paints as there are certain effects which I’ve found are very easy to achieve in less time with oils. So now depending on what I want to achieve I use either Humbrols by themselves, Humbrols mixed with oil paints or oil paints by themselves. I larger areas of leather I’ll sometimes use Humbrols for the base colours then apply oils over the top for certain effects. For detail painting I will use Humbrols as their slower drying time makes it easier to clean up the edges if you make a mistake.

When I can get some I use a low odour white spirit for thinning the paints. Otherwise I’ll try and use an artists quality white spirit as it’s purer than the kind that is sold in hardware stores.

For metallics I use printers inks with humbrols and oils for the base colour then oils for shading and printers inks with and without oils/Humbrols for highlighting.

As far as brushes are concerned I have used Winsor and Newton Series 7 brushes since I started painting but when buying I always carefully select them from the art shop rather than ordering online. I ordered online once and didn’t receive any that were acceptable - the brush tips weren’t sharp.

For the main painting of highlights, shadows and details I now always use a size 0 series 7 brush. I find that with careful use and carefully cleaning the brushes with warm water and washing up liquid after each session my main paint brush will usually last (i.e. be able to hold a fine point) for several figures, I’m on about the fifth figure with my current brush.

I have a lot more brushes which I use for any kind of work which would be damaging to the brush tip on my good brush. These are usually older brushes that I use for blending in the edges, stippling effects and so on. Usually, the brush tip has been cut down to some extent on these brushes, down to about 3mm from the ferrule if it’s going to be used for stippling, perhaps only about 1mm taken off the tip of the brush if it’s going to be used for blending edges.

For mixing colours on the palette I always use a cheaper and slightly larger brush (size 2) to avoid wearing out the tips of my good brushes.

When painting an involved area with lots of folds, for example a jacket or trousers, I will start with a mid range base colour and allow it to dry. Then apply 2 to 3 shadows for which I use the Humbrols fairly transparent, often with some oil paint added to strengthen the colour in the shadows, carefully blending the edges where necessary, then allow the paint to fully dry - sometimes I speed this up by placing the miniature in the oven at a very low temperature (50-60 degrees celcius) if there are no parts which the heat could distort . Then I will apply 3 or 4 progressively lighter highlight shades with blending in at the edges.

Once everything is dry I study everything closely and decide if any areas need to be reworked because I haven’t judged the contrasts correctly and I will carefully rework these areas as necessary - there are very few occasions when I don’t have to rework a few areas - like anyone else I don’t get many things just right first time. Then I will go onto the lining work (i.e. seams on trousers or jackets and edge detailing) and then onto the weathering for which I use oils and enamels as I can vary the impact of the weathering quite precisely and soften the edges of mud splatters so that they appear more natural.

For sculpting, the putty I use for most things is a combination of Magic Sculp and Duro (also known as Kneadatite or Green Stuff). I fully mix the Duro first, then fully mix the Magic Sculp. Finally I mix the two together. I find that adding some Duro to the Magic sculpt immediately gives it slightly more elasticity and a little more resistance to the sculpting tool, almost like Magic Sculp by itself that has been left for 40 minutes after mixing. Plus the green colour makes it easier for me to see the details. The ratio I use varies from 30% duro to 70% magic sculpt if I think I will need to do some sanding to perhaps 50/50 mix if I don’t think I’ll need to do much sanding or if I will be rolling it out thin and don’t want it to be quite so brittle when cured. For details like buttons, buckles, hair etc, I will usually use Duro by itself. I use bare Hornet heads and occasionally Hornet hands and will usually modify commercially produced rifles but other than that I usually make everything else myself.

What advice would you give someone who wanted to start sculpting figures?

Several things I could say might be:

- Try and find an opportunity to watch a master (or very proficient) sculptor at work. This is invaluable and will enable you to see how they manipulate the tools to achieve certain results. I’d virtually given up sculpting after my first attempt because I found certain things almost impossible to do and was too disappointed with the results even though in reality it wasn’t really so bad. Then I had the opportunity to watch Bill Horan and Raul Latorre demonstrating at the World Expo in Girona 2008 and just seeing how they used the tools and worked the putty motivated me to give it another try. I was very glad I did.

- Try out some of the different putties available to see which one feels right for you when you work with it.

Consider getting a copy of Mike Blanks book ‘Body Language’. It includes a lot of very useful tips on tools to use and building up a figure in stages. Another book that has inspired me a lot is Bill Horan’s Military Modelling Masterclass. There are probably a lot of internet references available now as well. The only problem with books is that you can’t see how the putty is manipulated for all kinds of things and that’s why it’s important to watch a proficient at work.

- Become a close observer of people going about their everyday business (without making it too obvious of course or you could run into trouble!) Study how the folds occur in clothing, boots, everything else. Also observe the difference between various materials, e.g leather vs wool. This might be one of the hardest things to get used to when sculpting. Taking photos for later reference is also a good idea.

- Don’t spend too much time thinking about doing it, just get on and have a go. Be prepared for some disappointment in the results to start with and try and remember that everyone has to go through the same process. If something didn’t go too well for me I would carve the putty away from that part and do it again until it seemed about as good as I could hope to achieve at that point. Remember, you can keep your results to yourself for as long as you want to.

- Try and study at least one book on anatomy to get a better understanding of the musculoskeletal system. Believe it or not, when I was younger I used to do a lot of weight training and some of my boyhood heroes were actors like Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean Claude van Damme and various other action heroes from films. I don’t like to admit it now but I also used to buy a lot of bodybuilding magazines. I believe this gave me a good basic understanding of the male human physique and musculoskeletal system which has probably served me well for my sculpting.

Which artists have influenced your work?

I admire the work of a great many artists and modellers, but I’d have to say that Mike Blank, Bill Horan have probably had the most direct influence as far as my own work is concerned, because it was their books that I continually turned to for answers, inspiration and motivation during the first few years. Even now, I still flick through the Complete Bill Horan book a few times a month. The artist Don Troiani has also influenced me a good deal in the sense that his wonderful paintings have continually inspired me to try and depict figures from the American Civil War period.

How did you start sculpting?

I started painting miniatures as a serious hobby at the end of 2003 and for about 3 years I was content to paint a few commercially produced figures and concentrated mostly on medieval subjects. After I obtained a copy of Bill’s Military Modelling Masterclass book I started to daydream about the possibility of sculpting something myself but it remained just that, a daydream, for a couple of years after that. I guess it was the fear of failure that dissuaded me from even attempting to sculpt something.

Ultimately, I decided I didn’t really have anything to lose by trying to sculpt something myself and decided on trying to depict a Viking warrior since that wouldn’t involve so much equipment and uniform related difficulties. Since I’d heard quite a lot of positive comments about Magic Sculpt that is what I decided to use along with a bare head I obtained from Historex. I remember finding the process endlessly frustrating because nothing ever looked right to me and I was constantly having to carve areas back down to try and improve the configuration of the folds in the clothing, etc. I also found trying to apply small pieces of Duro almost impossible since it had a tendency to stick to the tool I was trying to apply it with. During the process I happened across a step by step guide to sculpting which the late Roy Hunt had put on his website. In that guide among other things he had described the way to apply smaller pieces of putty and a few other useful techniques which helped to get me through the process.

Eventually, after several weeks of work I’d got a figure ready to start painting and that was also a different kind of challenge as when you paint a commercially produced figure you can always study the box art and other modeller’s versions to see how they have handled the highlights and shadows whereas when you’ve sculpted it yourself you’re basically on your own.

When it was finished I did have a great sense of achievement to start with but I later became somewhat disheartened with it after seeing it next to much better work at Euro Militaire. As I said earlier I didn’t then try and sculpt anything else until a couple of years later after seeing Bill and Raul demonstrating at the Girone world expo.

What do you consider the most difficult to do in a figure?

I’d have to say one of the hardest things for me is always getting the initial armature right to suit the pose I want to depict and making allowance for how the putty will be built up on it. I usually have to spend an inordinate amount of time fiddling around with the paperclip wire making constant adjustments. It also takes me a long time trying to get the proportions right, especially for arms.

I’ve never sculpted the face myself on one of my figures although I have sculpted one for a larger scale figure I started making but never finished. I’d say that is pretty difficult. But the fact is that with continual practice the most complicated things can gradually start to feel easier, even easy after enough time. Many of the things I barely need to think about now whilst doing them used to feel almost impossibly difficult when I first tried to do them.

Do you do painting and/or sculpting courses?

No, I haven’t ever attended or provided any such courses. I have given a couple of demonstrations at Euro Militaire but that’s all.

What project are you working on now?

I’m currently just painting a commercial figure, the Union Cavalry Officer which was sculpted by Raul Latorre for Art Girona. I cleaned it up and primed it years ago then it didn’t get finished. Towards the end of last year I had a complete loss of motivation for modelling for about 3 months. I got motivated to paint again over the Christmas break and so turned to this figure to avoid cleaning up another one (I really hate the cleaning up process!) I’m hoping to start work on another original figure in the next few weeks, probably towards the end of painting this figure.

I wold like to say thanks for David for his kindness and comitment in pass soo much knowledge!!!!!

Saludos!!!

Alassë Thar - pontos de luz e rosto

2012-01-17T16:59:00.000-08:00

Hola!!!

P: Nos últimos dias trabalhei no rosto da bela elfa. A armadura recebeu alguns pontos de luz, feitos com branco puro, asim como sombras com preto puro, criando assim um forte contraste para nosso MNM.
E: En los ultimos dias he trabajado en lo rosto de la hermosa helfa. La armadura ha recebido mas unos pontos de luz muy intensos, sacados con blanco puro, asi como sombras intensas con negro, intentando anadir mucho contraste al MNM.

Saludos!!!!

Alassë Thar - fundindo e integrando a pintura

2012-01-07T18:24:00.000-08:00

Hola!!!

P: Nos últimos dias trabalhei fundindo os bruscos contrastes de luz e sombra da nossa linda elfa. A cabeça foi colada ao corpo para ser trabalhada em conjunto, para que os diferentes elementos fiquem bem integrados e mantenham uma coerência de iluminação. O rosto recebeu apenas as 2 primeiras luzes. Estou considerando a armadura praticamente pronta.
E: en los ultimos dias he trabajado fundindo las bruscas luces en nuestra hermosa elfa. La cabeza fue plegada para ser trabajada en conjunto y para que los elementos se queden bien integrados a la pinturas. Lo rosto leva solo las 2 primeras luces. La armadura levo por casi lista.

Hasta luego!!!!

Mudança de nome - Alassë Thar - MNM continuação

2012-01-05T05:43:00.000-08:00

Hola!!!

P: Decidi mudar o nome da nossa personagem, buscando um que tivesse mais relação com a figura e assim me encantei pelo nome Alassë(felicidade), que também está mais integrado a esse espírito de fim de ano e mudança.
Ainda tenho muito que trabalhar integrando e fundindo as transições, coloquei algumas luzes bem bruscas e marcadas, em especial na região do peito, que vão pedir muitas passadas de pincel até que fiquem em harmonia.
E: He decidido cambiar el nombre de nuestro personage, buscando un que tuviesse mas relacion con la figura y asi me decante por Alassë(felicidad), talvez mas bien integrado a todo eso de cambio del año.
Aun tiengo mucho que trabajar integrando y fundiendo las transciciones, he ponido algunas luces muy bruscas, en especial en lo pecho que van a pedir muchas passadas del pincel hasta se quedaren integradas.

P: A ideia é empregar somente 3 cores em sua gama, azuis, amarelos e purpura/violeta, fazendo todas variações com diferentes tons e intensidade. A única parte que será diferente será a túnica, em tons brancos.
E: La idea es emplear solamente 3 colores en su gama, los azules, los amarilos y los purpuras/violetas, aciendo todo en variaciones de tonos y intensidad. Lo único diferente va a ser la túnica, en tonos de blanco.

Saludos!!!!!

Alassë Thar - luzes MNM

2012-01-03T08:06:00.000-08:00

Hola

P: Iniciando o anos continuamos com a figura marca Draconia, que está recebendo um tratamento de metal não metálico em tons purpura. Nessa técnica os reflexos que vemos não são produzidos pela incidência da luz, mas são simulados através da pintura. Para conseguir esse efeito precisamos empregar contrastes intensos, as luzes vão até o branco e as sombras chegam ao preto, criando assim, o efeito de brilho.
E: empezando el año siguimos con la mini de Draconia, que va recibindo un tratamiento de metal no metálico de tonos purpura. En esta técnica los reflejos que se ve no son produzidos por la luz, pero son pintados para simular tal efecto. Para esso empleamos contrastes intensos, en las luces vamos hasta el blanco y en las sombras hasta el negro, creando el efecto de brillo.

P: Seguem os vídeos sobre a fase de aerografia.
E: Sigue unos videos de la parte de aerografia de la mini.

Saludos

Fechando o ano!!!!

2011-12-30T12:12:00.000-08:00

Hola!!!!

Vamos a última postagem do ano!!!!

P: Iniciei uma figura de fantasia da marca Draconia de uma elfa com armadura, na qual decidi utilizar uma técnica de metal não metálico. Tive a oportunidade de ter a figura do box art em mão quando estive no curso com o mestre Palomares.
E: He empezado una figura de fantasia de Draconia, de una elfa con una armadura en la qual he decidido emplear un metal no metálico. He tenido la oportunidad de tener la version de la caja en manos cuando estuve en el curso con el maestro Palomares.

P: A base foi feita com rojo violeta 812, as primeiras luzes foram feitas com aerógrafo com magenta 945 puro, para dar uma mudança de tonalidade, a segunda luz foi feita com purpura 959. Para as sombras acrescentei negro 950 a base.
E: La base esta echa con rojo violeta 812, para la primera luz he empleado magenta 945 puro tirado con el aerografo, pues con esso buscava un cambio en lo tono de la base, para las seguintes purpura 959. Para las sombras anadi a la base negro.

P: A armadura ainda vai precisar de muito trabalho de luz e sombra para chegar ao efeito supercontrastado de MNM.
E: La armadura aun necessita de mucho trabajo de luces y sombras para legar al efecto de MNM.

SALUDOS Y FELIZ AÑO NUEVO!!!!!!!!!!!!!

Curso - novidades!!!!

2011-12-27T14:08:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Temos ótimas notícias sobre o curso!!!!
E: Tenemos muy buenas notícias sobre el curso!!!!

P: Andrea Miniatures também vai estar nos patrocinando, e nos enviou esse incrível kit para ser sorteado durante o curso:
E: Andrea Miniatures es mas un de nuestros patrocinadores y nos envio un regalo muy especial para ser sortear en lo curso:

P: Sim, algum dos participantes do curso vai ser sorteado com esse incrível diorama, com 4 figuras montadas e uma série de acessórios!!!!
E: Si, uno de los alumnos del curso va recibir este increible diorama, con 4 figuras montadas y todo mas!!!!

P: Também estamos contando com o patrocínio da marca Carnavale que vai presentear cada um dos participantes com uma figur na escala 28mm!!!
E: Tambien contamos con lo patrocínio de Carnavale, que va enviar una figura de 28mm a cada uno de los alumnos!!!!

Patrocinadores do curso até o momento: Valejjo, Art Girona, Andrea Miniatures, Carnavale, Meta Prévestibulares.

Com tantas notícias boas só resta desejar a todos um
FELIZ ANO NOVO E QUE VENHA 2012!!!!!!!

Coronel Mayor Louis Lepic- 54mm Art Girona

2011-12-26T03:20:00.000-08:00

Hola!!!!

P: A última de 2011!!!
E: La ultima de 2011!!!

Escultura e pintura: Mike Blank

P: A figura representa um dos mais prestigiados oficiai de Napoleão, Louis Lepic. Um dos episódios mais famosos que protagonizou foi na Batalha de Eylau, quando se colocou à frente de seu regimento e rompeu a linha inimiga, debilitando e desmoralizando seus oponentes.
E: La mini representa unos de los mas prestigiados oficiales de Napoleon, Louis Lepic. Uno de los episodios mas impressionantes fue en la batalla de Eylau, cuando se collocó al frente de su regimiento y cruzó las lineas russas, debilitando y desmoralizando al enemigo.

P: A figura está provavelmente baseada nessa ilustração:
E: La figura esta probablemente embasada en esta ilustracion:

P: Já fazia bastante tempo que tinha essa figura parada na minha estante, e a utilizei para fazer algumas experiências com o set de pintura de pele, que eu havia recebido recentemente e ainda não havia experimentado.
Posso dizer que gostei muito do set, as cores estão muito bem pensadas, com uma variação de tons muito interessante.
E: Hace un largo tiempo que yo tenia esta mini en mi estante, y ha me dado ganas de hacer unas experiências con el set de carnaciones de Andrea que he recebido y no havia empleado.
Lo puedo decir que ha me gustado mucho el set, los colores estan muy bien pensados, con variaciones tonales muy interesantes.

P: Utilizei as cores de forma brusca, como se cada cor fosse um passo da etapa de pintura, sem misturá-los e o resultado me pareceu bem eficaz.
E: He empleado los colores de una forma un poco brusca, como se cada collor fuera una etapa del pintado, sin hacer mesclas entre ellos y el resultado me parecio bien efectivo.

P: Fiz alguns da pintura do casaco, que iniciei com o pincel, mas acabei ficando meio entediado e passei para o aerógrafo, agilizando assim o processo.
E: Hice algunos videos de la pintura del capote, donde empeze con pincel, pero en la sequencia me quede un poco aburrido y lo pase al aerógrafo para que todo se quedasse mas rápido.

Vamos aos vídeos:

P: Ficou assim:
E: Se quedo asi:

Saludos y hasta 2012!!!!!!

Meu estúdio

2011-12-17T03:42:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Hoje decidi mostrar um pouco do espaço onde pinto as minhas figuras. Eu tenho um dos quartos do meu apartamento dedicado inteiramente para pintura.
E: Hoy he decidido mostrar un poquito del espacio en que pinto mis figuras. Yo tiengo uno de los cuartos de la casa dedicado interamente para pintura.

P: Da minha janela tenho uma bela vista do lago Guaíba, de onde vejo um por do sol incrível!!!! Na foto uma linda manhã de primavera.
E: Desde la ventana yo tiengo una bela vista del lago Guaíba, donde veo un por de sol increible!!!! En la foto una mañana de primavera.

P: Costumam dizer por aqui que nosso por do sol é um dos mais bonitos do Brasil, não sei se é verdade, mas em alguns dias acabo acreditando que sim...
E: Se dice que el por de sol de mi ciudad es uno de los mas bonitos de Brasil, no se se eso es verdad, pero en algunos dias acabo creindo que si...

P: Bom, retornando aos materiais, segue uma vista da minha mesa de trabalho, que como de costume é um pouco caótica, com muita coisa espalhada, tintas, ferramentas, pincéis e os inseparáveis círculos cromáticos.
E: Bueno, volvendo a los materiales, los dejo una vista de mi mesa, que como de costumbre es un poco caótica, con mucha cosa, botes de pintura pinceles, ferramentas y los inseparables circulos de colores.

P: Olhando para o outro lado, temos uma estante onde estão alguns dos meus livros e revistas, figuras e outras coisas. Na sequência está a minha cristaleira, onde guardo o que já foi pintado ou que está esperando para ser retomado...
E: Mirando al otro lado de mi mesa, tenemos una estante, donde estan algunos de mis libros y magazines, figuras y otras cosas. En la sequencia esta mi vitrina, donde pongo las minis ya pintadas o que estan esperando volver a continuacion...

P: Com tanta tralha acabei precisando de uma mesa auxiliar...
E: Con tantas cosas yo necessito de una mesa de ayuda...

P: Embaixo da mesa auxiliar fica o meu compressor, que pesa uns 50kg. Apesar do seu tamanho ele é bem silencioso, como um ar condicionado de parede e o enorme reservatório me permite trabalhar muito tempo com ele desligado.
E: Bajo de la segunda mesa se queda mi compressor, que pesa como que 50kg. Apesar de su tamaño es no hace mucho sonido y el deposito de aire me permite trabajar mucho tiempo con el desligado.

P: O que mais tenho são potes de tinta, de todos tipos, acrílicos de modelismo, de pintura, óleos, etc...
E: Lo que mas tiengo son botes de pintura, de todo tipo, acrylicos de modelismo, de pintura, óleos, etc....

P: No andar de cima ficam as metálicas, as tintas da citadel e tamya. No de baixo as da Andrea e os ink's. Na lata azul os pincéis de marta kolynski.
E: En la parte superior se quedan las pinturas metálicas y las pinturas de citadel y tamya. Abajo se quedan las pinturas de Andrea y las tintas. En la lata azul se qudan los pinceles de marta kolynski.

P: As tintas da Valejjo, e acima os pigmentos e as metálicas da Maimeri, que vem em potes de 140ml!!!!
E: Las pinturas de Valejjo y arriba los pigmentos y las pinturas metálicas de Maimeri, que vienen en botes de 140ml!!!!

P: Uma parte das tintas acrílicas que utilizo para pintar terrenos, essas ficam embaixo da mesa, bem a mão.
E: Una parte de las acrylicas que emplego para terrenos que dejo a mano, bajo mi mesa.

P: Essa caixa de óleos é muito especial para mim, pois foi herdada da minha avó.
E: Essa caja de óleos es muy especial para mi, pues que la herde de mi abuela.

P: Outra coisa que utilizo muito é esse tripé, principalmente para as filmagens.
E: Otra cosa que utilizo mucho es el trípode, principalmente para las filmages.

Saludos!!!!

Curso com Fernando Ruiz - turma aberta

2011-12-07T02:20:00.000-08:00

Hola!!!

E: Já passamos o número mínimo de alunos para abertura do curso!!!
E: Ya passamos el numero mínimo de assistentes para el curso!!!!

A turma está assim:
1. eu
2. Cesar
3. Frank
4. Zambi
5. Alaerte
6. Daedalus
7. Alenascimento
8. Dino
9. Voidbr
10. Cristiane
11. Nachtjager
12. Ismael
13. Menelo
14. Carlos
15. Gereth
16. Gregovit
17. Bitten
18. Boizao
19. Pablo
20. Fred
21. Heliandro

P: Aviso aos interessados para se adiantarem, pois as vagas estão sendo preenchidas rapidamente.
E: Informo a los interessados que se apuntem, pues que las plazas estan siendo ocupadas muy rapidaminte.
Vamos as regras:

1. Forma de pagamento:

P: Para tornar o curso mais acessível e barato, decidimos criar a opção de pagar o valor de 300U$(R$ 550,00) em 3 parcelas, a primeira no mês da inscrição(dezembro) e as duas posteriores nos meses seguintes(janeiro e fevereiro), pois já vamos precisar ter todo valor para realizar os pagamentos dos custos.
Vou abrir uma conta poupança hoje a tarde e já vou realizar o primeiro depósito, hoje a tarde já passo os dados.
Para conseguir organizar bem, vou precisar que cada um que faça o depósito me envie o comprovante por email(pode ser foto ou escaneado) ou faça depósito identificado, pois como várias pessoas vão depositar o mesmo valor num mesmo período pode ficar difícil de identificar.

E: Para las personas que viven en Brasil o que tiengan contas en banco en Brasil, el pago de 300U$0 podra ser compartido en 3 plazos, pero desafortunadamiente no es possible hacer esso para personas que viven en otros paises, pues que hay muchas complicaciones legales para esso, asi que los amigos de otros países teneran que hacer el pago en el dia del curso.
Para las personas que van hacer pago atraves de depósitos, voy crear una conta solo para esso.
Una cosa importante es que los depósitos sean identificados, o que la persona me envie el comprovante via email, pues que se haran muchos depositos de mesmo valor en fechas muy acerca, lo que deja muy difícil saber quien lo ha echo.

2. Cancelamento:

P: O curso poderá ser cancelado por insuficiência de inscritos(o que já atingimos), impossibilidade do professor(em função de fato inesperado ou grave) ou casos de força maior(enchente, furacão, vulcão, etc). Em caso de cancelamento os valores pagos serão integralmente restituídos.
E: Nos reservamos el derecho de cancelar el curso por insuficiente asistencia, por imposibilidad de asistencia del profesor o por una causa de fuerza mayor. En todos estos casos se reembolsaría íntegramente el coste de inscripción a los participantes.

3. Devoluções:

P: Devoluções só poderão ser solicitadas até 29 dias antes da data do curso.
Não serão feitas devoluções em razão de emergências pessoais.
Não será realizada devolução caso o aluno não compareça no dia do curso ou caso tenha de abandoná-lo após o início.
E: Excepto en los casos anteriores, no se realizarán devoluciones del importe de la inscripción a menos de 29 días naturales del día del comienzo del curso ni cuando este haya comenzado.

No se devolverá el dinero por razones de emergencia personales.

No se devolverá el dinero en caso de que el alumno no se presente o que tienga que abandonar el curso cuando este haya comenzado, independientemente de las circunstancias.

3. Recomendações:

P: Já estou em contato com diversos hoteis da cidade próximos ao evento, assim que seria interessante saber quantas pessoas vão precisar, pois assim temos a possibilidade de negociar desconto.
Outra sugestão é, quem puder, chegue no dia anterior, evitando assim problemas com voos e aeroportos, sendo que já conseguimos hotel por menos de R$ 100,00 por dia, e dependendo do número de pessoas posso reduzir ainda mais.

E: He entrado en contacto con diversos hoteles que se quedan muy acerca del local del curso, assi que los que van necessitar de hospedaje me informen, pues que se tenemos un grupo yo puedo negociar descuento.
Otra sugerencia es quien lo pueda legue en el dia anterior, pues asi evita los riscos de tener problemas con vuelos y aeroportos, pues que ya he conseguido hotel por menos de 55U$.

Saludos!!!!!

Curso com Fernando Ruiz - 5 e 6 de maio de 2012

2011-12-02T13:07:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Temos o grande prazer de anunciar um projeto inédito no Brasil, um curso de pintura de figuras com o Maestro Fernando Ruiz . Depois do exito obtido no curso realizado pelo Fernando em conjunto com o site Planet Figure nos EUA, eu e o professor mantivemos longas conversas e projetos para viabilizar a realização de um evento desse porte aqui em nosso país.
E: Tenemos el placer de presentar un nuevo proyecto que será completamente nuevo en Brasil. Tras el éxito del curso de pintura de PlanetFigure que se celebró en septiembre en St. Louis, EEUU, hemos decidido organizar un curso de pintura similar en Porto Alegre, Brasil, con el famoso pintor de miniaturas Fernando Ruiz, de Barcelona, España.

P: Fernando Ruiz é um pintor de figuras reconhecido internacionalmente, com premiação em diversos concursos internacionais, como Euromilitaire, Worldexpo, Soldat de Plom, etc., pinta box art para diversas marcas, como Art Girona, Historic Artminiatures, Pegaso, etc
E: Fernando Ruiz es un pintor reconocido internacionalmente, premiado en muchos concursos, Euromilitaire, Worldexpo, Soldat de Plom, etc., pinta box art para diversas fabricas, como Art Girona, Historic Artminiatures, Pegaso, etc

Vamos a ficha:

Professor: Fernando Ruiz;
Local: Av. Salgado Filho, n° 230, 5 andar; Porto Alegre, RS, Brasil, CEP 90.010-220;
Duração: 16 horas, divididas em 2 dias;
Figura do curso: Attila, king of the Huns(Art Girona) - incluida no valor da inscrição;
Valor: 300,00 U$ (R$ 550,00) - o valor do curso pode ser pago em 3 parcelas, a primeira na inscrição e as demais nos meses seguintes para quem vive no Brasil ou tem conta no país;
Vagas: 16-25 alunos;
Material: será disponibilizado pelo curso um set de pincéis(valejjo) de alta qualidade para cada um dos alunos, assim como tintas (valejjo) para pintura, cada aluno também receberá um detalhado passo à passo, com muito texto e fotos coloridas de todo processo de pintura (em formato digital);
Idioma: o curso será ministrado em espanhol, com meu auxílio na tradução sempre que se fizer necessário;

P: O curso consistirá de 16 horas divididas em 2 dias, nos quais aprofundaremos questões teóricas e práticas que envolvem a pintura de figuras com acrílicos. O professor trará da Espanha uma mostra previamente pintada e fará outra passo à passo para demonstrar cada etapa da pintura, sendo que em cada etapa o professor acompanhará o trabalho de cada aluno. Também contaremos com um passo à passo fotográfico detalhado, que com ajuda de um projetor servirá para auxiliar nas explicações.
E: El curso constará de dos sesiones de 8 horas durante dos días. Durante el mismo se profundizará en las cuestiones teóricas y prácticas que rodean el pintado de una miniatura de 54 mm con pinturas acrílicas. El profesor traerá de España una muestra previamente pintada y hará otra sobre la marcha para ilustrar sus explicaciones. Además, contaremos con un proceso fotográfico detallado de la figura a pintada que, mediante el uso de un proyector de diapositivas, servirá para terminar de explicar de forma clara cualquier duda.

P: O sistema do curso será muito personalizado, sendo que o professor atenderá a cada um dos alunos individualmente ao longo do proceso de pintura, passando todas explicações necessárias ao aprimoramento da nossa pintura.
E: El sistema de enseñanza será lo bastante personalizado como para que se adapte al nivel de cualquiera y el maestro va passar por todos alumnos dando todas las explicaciones que se hagan necessárias.

P: De forma paralela ao curso, pretendemos organizar uma exposição com obras dos alunos e do professor, que trará a oportunidade de comentar técnicas e dúvidas adicionais com exemplos em mãos.

E: De forma paralela, se pretende organizar una exposición paralela al curso con obras de los asistentes y el profesor, que dará la oportunidad de comentar técnicas y dudas adicionales con ejemplos en mano.

P: Também em paralelo ao curso estamos planejando outras atividades para relachar e para que todos se conheçam melhor, num ambiente de amizade e camaradagem.

E: Además, también planeamos realizar alguna otra actividad para relajarnos de las horas de clase y hacer que los alumnos se conozcan entre sí en un ambiente de amistad y camaradería.

* Una cosa importante de se decir es que l ciudad de Porto Alegre se queda a solamente 500 km de la frontera con Uruguay(490km) y Argentina , bien como la frontera con Paraguai esta a 588 km. Asi que es una ciudad de facil acesso a los países del sul del continente.

Contato: fabricio.fay@gmail.com

Patrocinadores: Valejjo, Art Girona, Metaprevestibular.

Saludos!!!!!

Attila - terminado!!!

2011-11-29T15:48:00.000-08:00

Hola!!!!

P: A figura do Attila está pronta!!!!
E: La figura de Attila se queda lista!!!

P: A bandeira foi pintada na maior parte com o aerógrafo.
E: La bandera fue pintada en la maior parte con el aerografo.

Cores da bandeira:

Base: rojo cadmio tostado (814)
Luzes: acrescentar rojo cadmio 909 e ao final rojo amarant
Sombras: acrescentar violeta 960 e negro 950

Hasta la proxima!!!!!

Attila IV

2011-11-15T15:11:00.000-08:00

Hola!!!

P: Pintei os braços do nosso personagem, nessa área eu busquei contrastar bastante e aplicar diferentes tonalidades.
E: He pintado los brazos de nuestra figura, en esta área yo buscava contrastar bien y anadir diferentes tonos.

P: A figura recebeu veladuras de diferentes tons, vermelhos, purpura, violeta, etc.
E: la figura recebio veladuras con diferentes tonos, rojos, purpura, violeta, etc.

P: A pele de urso recebeu uma base de sombra tostada941, para as luzes acrescentei uniforme ingles 921 e marron cubierta986, para as sombras acrescentei negro 950. A pele recebeu lavados para marcar os pelos com negro e violeta.
E: La piel de orso leva una base de sombra tostada 941, para las luces uniforme ingles 921 y marron cubierta986, para las sombras negro 950. La piel recebio lavados para marcar los pelos con negro y violeta.

Hasta luego!!!!

Attila - parte III

2011-11-02T14:21:00.000-07:00

Hola!!!

P: Essa semana a figura recebeu um pouco mais de trabalho de limpeza na pintura, no peito apliquei mais alguns efeitos de pelo e uma cicatriz, ficou assim:
E: En essa semana la mini recebio un poco mas de trabajo de limpieza en lo pecho y una cicatriz, se quedo asi:

P: A pintura da parte interna da pele de urso foi feita ponteando com diversos tons de marrom, buscando um efeito de uma pele com muito desgaste, mas ainda falta bastante trabalho nessa área.
E: la pintura de la parte interna de la piel de orso fue echa puntenado diversos tonos de marron, buscando un efecto de una piel con mucho desgaste, aun queda mucho trabajo por hacer.

P: Tem novidades na seção de review!!!!
E: Hay algunas novedades en la seccion de review!!!

Saludos

Attila parte II

2011-10-25T07:51:00.000-07:00

Hola!!!

P: Depois de aplicar alguns efeitos na região do peito percebi que a calça é perfeita para ser pintada com o aerógrafo. A foto mostra as luzes e sombras aplicadas somente com o aerógrafo.
E: Despues de aplicar algunos efectos en el pecho me de cuenta que los pantalones son perfectos para ser pintados con el aerógrafo. La foto mostra las luces y sombras tiradas solamente con aerógrafo.

P: Depois comecei a pintura do tórax, onde tentei uma técnica para pintar pelos no peito. Ainda não estou satisfeito com o resultado e pretendo trabalhar mais essa área.

E: Despues empeza la pintura del torax, donde intente hacer un efecto de pelos en lo pecho, aun no me gusta mucho como ha se quedado, pero voy a trabajar un poco mas en essa área.

P: Trabalhei um pouco mais para harmonizar e limpar a pintura, está ficando assim:
E: Trabaje un poquito mas todo conjunto para intentar harmonizar y limpiar la pintura, va se quedando asi:

Saludos!!!!

Attila - Scale 75 - 75mm

2011-10-22T14:43:00.000-07:00

Hola!!!

P: Comecei uma nova figura!!!!
Faz tempo que estava com vontade de pintar essa, e agora a oportunidade surgiu!!!

E: Empeze una nueva figura!!!
Hace tiempo que yo tenia ganas de empezar la pintura dessa mini, ahora la oportunidad surgio!!!

P: A figura é muito boa, a escultura é excelente, com ótimos detalhes e volumes. Como sempre, começo fazendo o terreno com a base que vem com a figura e massa epoxy.

E: La figura es muy buena, la escultura tiene detalles y volumes excelentes. Como simpre yo empezo haciendo el terreno con la base de metal que viene con la mini y massilla.

P: Antes que a massa seque colo umas pedrinhas e areia.
E: Con la massila no seca plego algunas piedras y arena.

P: Depois de aplicar um primer faço a pintura do terreno com uma técnica muito siples, chamada molhado sobre molhado, com tinta acrílica para telas, que consiste em simplesmente aplicar as cores e fundí-las na sequência, antes que a tinta seque.
E: Despues de poner um primer en lo terreno empezo la pintura con una tecnica muy sencilia, lamada mojado sobre mojado, con pinturas acrilicas para cuadros, que es solamente poner los diferentes colores y fundilos antes que sequen.

P: Depois de pintar o terreno passamos ao nosso protagonista, Attila, rei dos Hunos, que aterrorizou o império romano. A pele foi feita utilizando a mistura habitual, marron arena 876 para a base, com carne base 815 para as luzes e rojo cadmio tostado 814 para as sombras.
E: Despues del terreno pintado empeze con nuestro protagonista, Attila, el rei de los Hunos, que ha aterrorisado Roma. La piel esta echa con la mescla habitual, de marron arena 876 para la base, con carne base 815 para las luces y rojo cadmio tostado 814 para las sombras.

Base:

3 primeiras luzes e 1ª sombra:

2ª e 3ª sombras e ponto de luz

Suavização de transições e tons(veladuras)

Hasta luego...

XVII Reunião de Figureiros

2011-10-18T03:20:00.000-07:00

Hola!!!!

P: No final de semana passado fizemos mais uma reunião de pintura com os amigos figureiros do sul. Como sempre a reunião começou bem cedo, as 8:00 da manhã o Zambi já havia chegado e a maior parte do grupo chegou antes das 8:30!!!!
E: En lo fin de semana que passo hiciemos mas un taller de pintura con los amigos figureros del sul de Brasil.Como simpre el taller empeza muy temprano, as 8 de la manhana Zambi ya havia legado y hasta las 8:30 casi todos ya estavan presentes!!!!

Da esquerda para direita: Meikel, Zambi, Alaerte, Dino(Romano), eu e João(Deadalus).

P: Como sempre começamos com um forte café da manhã, com cuca, salame, queijo, diferentes tipos de pão, bolachas, waffer, etc. Depois do café já passamos aos pincéis.
E: Como simpre empezamos con un fuerte desayuno, con kuchen, jamon, queso, diferentes tipos de pan, galletas, waffer, etc. Despues del desayuno ya passamos a los pinceles.

P: Um pouco mais tarde chegou o Sandro, com sua inseparável beagle Stuka, que se tornou a mascote do grupo.
E: Un poca más tarde lego Sandro con su inseparable beagle, Stuka, que se torno la mascota del grupo.

P: E assim passamos o resto do dia, metidos nos pinceis, conversando e nos divertindo muito.
E: E asi passamos el resto del dia, metidos en los pinceles y ablando tonterias y aciendo broma un con los otros.

P: A reunião estava excelente e já estamos pensando nas datas para o próximo!!!!!
E: El taller fue chulíssimo, passamos muy buenos momentos y ya estamos pensando en las fechas para el próximo!!!!

Saludos

Varthar - luzes

2011-10-07T08:11:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Um pouco mais de trabalho na figura, e mais um vídeo!!!!
A figura está quase pronta, faltando pintar o estandarte e mais alguns detalhes. Nessa fase estou trabalhando mais na base, tentando melhorar o efeito de lava.
E: Los dejo un poquito mas de trabajo en la mini, y mas un video!!!
La figura se queda case lista, faltando el estandarte y algunos detalecitos. He trabajado un poco mas en lo terreno, intentando mejorar lo efecto de la lava.

Mais um vídeo:

Saludos!!!!

Varthar - luzes

2011-10-03T18:52:00.000-07:00

Hola!!!!

P:Um pouco mais da figura, que começa chegar próxima ao fim.
E: Un poquito mas de la figura, que se queda acerca del fin.

P: A ideia do terreno é de um local sombrio e aterrorizante, com lava surgindo entre as pedras. A pintura da lava foi feita com tintas acrilica e inks, nas cores amarelo, laranja e vermelho.

E: La idea del terreno es de un sitio oscuro y sombrio, con lava emergindo de las rocas. La lava esta echa con colores acrilicos y tintas, en los colores amarillo, naranja y rojo.

P: Na espada busquei um efeito mágico, de metal em fundição, para isso utilizei uma técnica semelhante a da lava, mas ainda vou trabalhar mais, pois pretendo que fique mais avermelhado, para que fique diferente.
E: En la espada he buscado un efecto magico, de metal en fundicion, asi que emplgue una tecnica como de la lava, pero aun voy anadir mas rojo para que se quede diferente.

P: Na noite de domingo pintei as rédeas. Que tem o tamanho exato, porém eu cortei um pouco mais do que devia e tive que fabricar uma extensão com milliput.
E: En la noche de domingo he pintado las renas. Que tienen el tamaño exacto, pero yo he cortado una dellas un poquito mas de lo que deveria y asi tuve que hacer una extensión con massilla mylliput.

P: Segue mais um vídeo da pintura da capa.
E: Sigue mas un video de la pintura de la capa.

Saludos!!!!!

Varthar - prosseguimento

2011-09-22T04:22:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Com o feriado da Revolução Farroupilha, no dia 20, tive alguns dias para adiantar um pouco mais o trabalho de pintura nessa incrível figura da Andrea. Trabalhei um pouco mais no dinossauro, mudei a cor das patas e pintei mais alguns detalhes, mas ainda falta bastante para terminá-lo, essa figura é bem trabalhosa!!!!
Ficou assim:
E: Con la fiesta de la Revolucion Farroupilha, que se passo en lo dia 20, tuve algunos dias para adelantar los trabajos en esta increible figura de Andrea. He trabajado mas en el sauro, cambie el color de las pies y pinte mas unos detalles, pero aun falta mucha cosa, essa es una figura muy laboriosa!!!
Se quedo asi:

P: Como já estava um pouco cansado de pintar o dinossauro, e para não acabar me excedendo, decidi pintar outra coisa, assim passei para a pintura do elfo. Para o rosto busquei um tom violáceo bem apagado(dessaturado), como vi em algumas ilustrações e nas versões que vi pintadas.

E: Como ya me quedava un poco cansado de pintar el sauro, y no queria me exceder en algo, me decidi por pintar algo diferente, asi que passe para la pintura del elfo, para la cara busque un color violáceo mas apagado(dessaturado), como que he visto en algunas ilustraciones y en las versiones que he visto de la figura.

Base: marron arena 876 + violeta 960
1 luz: base + carne base 815
2 luz: + carne base
3 luz: carne dorada 845(puro)
ponto de luz: carne base(puro)
1 Sombra: base + violeta
2 sombra: + negro 950

P: Também iniciei a pintura da capa do elfo, feita na maior parte com o aerógrafo. Fiz alguns vídeos que vou postar por aqui. Com o aerógrafo faço o caminho inverso, inicio com as sombras e após passo para as luzes.
E: Tambien empeze la pintura de la capa del elfo, echo en su maior parte con el aerografo. Hice algunos videos que voy a poner aca. Con el aerografo hago el contrario, empezo por las sombras y despues me voy a las luces.

Vamos aos vídeos:
* cliquem 2 vezes sobre o vídeo para visualizar direto do youtube com uma janela maior.
* Hagan 2 clics sobre el video para lo veren directo de youtube, con una ventana mas grande.

Hasta luego!!!!!

Varthar the Dark Guardian - 54mm Andrea

2011-09-09T07:15:00.000-07:00

Hola!!!!

P: No momento estou trabalhando nessa figura incrível da marca Andrea. O conjunto é muito impactante, um elfo montado em um dinossauro é muito diferente de tudo que costumamos ver no mundo das figuras.
E: De momento estoy liado con esta figura increible de Andrea. La mini es muy inpactante, pues que un elfo montado en uno dinossauro es una cosa muy diferente de todo que estamos acostumbrados a ver.
Escultura: Joaquin Palacios
Box art: Julio Cabos

P: Faz muito tempo que queria pintar essa figura, desde que voltei do curso com o Mestre Palomares e vi sua fantástica versão dessa miniatura!!!
Umas fotos tiradas por meu amigo Ignasi durante o curso:
E: Hace mucho tiempo que yo buscava pintar essa figuras, desde que he estado en lo curso del maestro Palomares y he visto su version!!!!
Unas fotos sacadas por mi amigo Ignasi en el curso:

P: Logo que cheguei da Espanha encontrei uma figura iniciada a venda no ebay e com um preço muito bom, não resisti e acabei comprando. Quando a figura chegou percebi que algumas partes haviam sido danificadas, principalmente as de resina, pelo jeito o sujeito não tinha muita pratica.
E: Tan logo volvi de España encontre un tio vendendo la mini emepezada en ebay y el precio era muy bueno, asi que acabe por comprala. Cuando la mini lego vi que algunas partes estavan rotas, principalmiente las de resina, pues que pelo que me passa el tio no estava acostumbrado y al fin se vio frustrado y ha desistido del kit.

P: A pele do dinossauro tem muita textura, iniciei a pintura utilizando o aerógrafo, com o qual apliquei a base, luzes e sombras, definindo os volumes da figura, após, com o pincel, iniciei o trabalho de texturas da pele, feito através de veladuras e lavados.
E: La piel del sauro tiene mucha textura, he utilizado el aerografo para aplicar la base, algunas luces y sombras, definindo los volumes y depues passe al trabajo de veladuras y lavados para texturar la piel.
Está ficando assim:

Saludos

Master Yoda - 70mm Knight Models

2011-08-28T14:36:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Depois de muito tempo sem tocar nessa figura, ela está quase pronta, faltando apenas algumas sombras no kimono e uns toques nas mãos e pés.
E: Despues de mucho tiempo sin tocar en esta figura, va case terminada, faltando solamente unas sombras en lo kimono y unos toquecitos en las manos y pies.

P: A pele do nosso mestre verde foi feita com as seguintes misturas:
E: La piel de nuestro maester vierde esta echa con las seguintes mesclas:

Base: uniforme russo 924

Luzes
1 Luz: base + Amarillo mate 953
2. Luz: acrescento a anterior carne dorada 845
3. Luz: + carne dorada
Ponto de luz: + hueso 918

Sombras
1 sombras: base + rojo vermellion 909
2 sombra: marron oliva 887
3 sombra: camo pardo negro 822

Tons
Violeta: 960

P: O sabre de luz foi feito com um pedaço de plástico lixado até chegar a grossura certa, depois foi pintado com ink verde negro da valejjo.
E: El sabre de luz fue echo con un pedacito de plastico lijado hasta que legasse al espesor cierto, despues fue pintado con tinta vierde negro de valejjo.

Saludos!!!!!

Passando os 20.000 acesos

2011-08-28T14:03:00.000-07:00

Hola!!!!!

P: No final de semana passado ultrapassamos os 20.000 acesos!!!
E: En lo fin de semana passado excedemos los 20.000 acesos!!!!

Acessos por país (10 primeiros) :

1. Brasil - 7.520
2. Espanha - 5.105
3. EUA - 1.941
4. Itália - 904
5. França - 563
6. Portugal - 502
7. Reino Unido - 486
8. Alemanha - 403
9. México - 208
10. Rússia: 203

P: Agradeço muito aos amigos que visitam o blog!!!!
E: Me gustaria de garadecer mucho los amigos que visitan el blog!!!!

Saludos!!!!

Entrevista - Jesus Gamarra

2011-08-14T15:48:00.000-07:00

ENTREVISTA – JESUS GAMARRA

Hola!!!!

Esse mês entrevistei mais um grande Mestre da nossa arte. Premiado em diversos concursos internacionais, entre eles o Euro-Militaire, pintor de inúmeros box arts de marcas consagradas como Art Girona, FM Beneito, Andrea, Pegaso, etc.

Sem mais delongas, com vocês JESUS GAMARRA!!!!!

1. Edad, donde nació y donde vive.
Tengo 47 años, nací en Alcobendas (Madrid) y actualmente vivo en El Casar (Guadalajara).

2. ¿Cuál es tu tema favorito? ¿Tienes preferencia por alguna escala?
Mi tema favorito es el ejército español en cualquier período de la historia hasta 1939, también me gusta mucho la antigüedad y la edad media.
En cuanto a escala, prefiero 54 mm grande (60 mm.) y 75 mm.

3. Marca y escultor favoritos.
Mis marcas favoritas son Art-Girona, Metal Modeles, Pegaso y Poste Militaire.
Los escultores que más me gustan son, entre otros, Bruno Leibovitz, Ray Lamb, Derek Hansen, Mauricio Bruno, Andrea Jula, Adriano Laruccia, Yuri Serebriakov, Antonio Zapatero, Luca Marchetti y Mariano Numitone, principalmente.

4. Hace tiempo que veo los Box art que haces para Art Girona, todos maravillosos, hable a nosotros como empezó esa relación que ya dura tanto tiempo.
La relación que me une a Art-Girona es simplemente de amistad, una gran amistad con la familia Masferrer. Para Art-Girona yo pinto todas las figuras que modelan Adriano Laruccia y Antonio Zapatero; en cuanto tienen los moldes maestros hechos me envían una copia, busco información de la figura, la pinto, hago las fotos y se las envió para el catálogo.

5. ¿Qué artistas influenciaran tu pintura y quien son los pintores que admira?
Yo creo que tengo un estilo propio de pintura. Además, cuando empecé a pintar (1987) muy poca gente utilizaba acrílico, era una técnica que estaba todavía por desarrollar.
En cuanto a los pintores que admiro en la actualidad, se encuentran Pepe Gallardo, Rodrigo Hernández Chacón, Raúl García Latorre, Danilo Cartacci, Pietro Baloni, Gianfranco Speranza, Diego Ruina, Luis Esteban, Ernesto Reyes, Gustavo Gil y otros muchos, cada uno en su estilo.

6. ¿Cuál fue tu primer trabajo de pintura para un box art?
La primera figura que pinté para la caja de una marca comercial fue un artillero a caballo de la época de Isabel II para la marca F.M. Beneito. Después he colaborado alguna vez con Andrea Miniaturas y con mi amigo Luca Marchetti en Pegaso Models. Con United Empire Miniatures ha sido una colaboración “especial” pues vieron una figura que pinté de un archero de la cuchilla de la guardia de Felipe III, modelada hace muchos años por mi amigo Augie Rodríguez y me pidieron usar la foto para la caja.

7. ¿ Hay alguna figura por la cual tiene un cariño especial?

Tengo especial cariño a unas cuantas figuras pero destacaré tres de ellas: la primera es un samurái a caballo en 90mm. de Poste Militaire con la que gané mi primera medalla de oro en el Euro-militaire de Folkestone; otra es un oficial español en la batalla de Muhlberg en la que pinté una batalla en la coraza, escudo y casco; y la tercera, Federico II de Suabia, con la que gané oro en Folkestone (curiosamente, Rodrigo Hernández Chacón y Bill Horan también presentaron ese año la misma figura que yo, compitiendo, por tanto, las tres en la misma modalidad).

8. ¿ Hace cursos de pintura? ¿Te gustaría hacer un curso en Brasil?
He dado muchos cursos de pintura, quizá sea unos de los pioneros en España en darlos. Empecé a hacerlo de una manera un tanto especial, ya que fui a una tienda en Madrid donde realizaban cursos de pintura para tomar algunas clases y perfeccionar mi nivel y cuando vieron la figura que llevaba, me propusieron ser el profesor del curso.
En cuanto a lo del curso en Brasil… ¿cuándo empezamos?

9. ¿Lo que consideras tú la parte más difícil en la pintura de una figura?

Yo siempre he dicho que lo más complicado de pintar en una figura es, al menos para mí, los ojos, así como conseguir un color natural de piel para “darle vida”.

10. ¿Qué materiales utilizas (pinceles, pinturas, paletas, etc)?

Utilizo pintura acrílica de la marca Acrílicos Vallejo; llevo muchos años utilizándola y creo que es la mejor. También la utilizo para hacer las partes metálicas y es la que mejor resultado me ha dado.
En cuanto a pinceles utilizo los nº 0,1 y 2 de la marca Escoda y Casa Pontes (tienda de bellas artes en Madrid), de pelo de marta.
Para paleta utilizo un cuadrado de cartón forrado con papel de aluminio. Asimismo, utilizo un soldador que gradúa la temperatura y un metal de soldadura especial para metal blanco y, cuando la figura lo permite,sueldo todas las piezas posibles de manera que no molesten para pintar después.

11. Una de las cosas que me abrió los ojos para desarrollar mi pintura fue haber visto al amigo Alaerte haciendo el control de la tinta, retirando el exceso y testando en una hoja de papel; y después fue el impacto en el curso del maestro Palomares. La forma y la intensidad de sus pinceladas y el nivel de contraste empleado cambiaron mi forma de pintar.¿Hay algo que aprendiste que consideras como “transformador” de tu técnica?
Como ya te he comentado, quizá soy bastante autodidacta y la experiencia o la práctica de utilizar acrílicos me ha instruido de manera que puedo afirmar que es fundamental controlar el agua para pintar con este tipo de pintura, el secreto es ese, saber controlar cuándo tiene que estar más espesa y cuándo más liquida, dependiendo de la aplicación que deba dar en un momento determinado.

12. Una cosa que he visto en algunos box art que pintaste fue las manchas y pingos de sangre, lo efecto que consigue es increible, nos diga como hace eso?
Eso en muy sencillo. Para simular la sangre utilizo el color madera caoba 828 de la gama model color de Acrílicos Vallejo. Para hacer pequeñas salpicaduras las hago con un pincel con cerdas duras, echando para atrás las mismas y soltándolas con el dedo poco a poco, para hacer una salpicadura más grande o una mancha de sangre grande una vez cargado el pincel bien de pintura (previamente diluida con agua) y tapadas las partes que no quiero que se manchen, cojo el pincel a modo de látigo y descargo la pintura en la zona deseada; es conveniente que, anteriormente, se hagan pruebas en un papel para ver cómo quedan las manchas antes de aplicarlasen la figura.
También en algunas ocasiones pinto las salpicaduras directamente con el pincel. Si quiero hacer un corte y en el mismo que salga sangre, antes de poner la mancha de sangre hago una línea muy fina con la longitud del corte que quiero con una mezcla de carne dorada 845y carne base 815 ambos de model color de Acrílicos Vallejo, poniendo después la mancha de sangre.

13. ¿Hay algún truquillo de pintura o alguna técnica que empleas, algo que podamos poner en práctica que nos leve más Allá?
Actualmente hay pocas cosas que ya nadie sepa, pero yo creo que una parte muy importante de la pintura de figuras es la aplicación de las sombras, que deben ser muy aguadas para dejar ver parte de las luces y ensombrecer las partes que nos interesan.

14. ¿Cuáles son tus proyectos en el momento?
Ahora estoy pintando piezas para el Euro-militaire y después voy a pintar una figura original de Antonio Zapatero en 90 mm.representando a un piquero español a bordo de un barco en la batalla de las Dunas en 1639. También estoy modelando un diorama basado en un cuadro de Ferrer-Dalmau, sobre la batalla de Bailén y que consta de 16 figuras de 54mm; lo importante es no parar.

15. Deje un consejo para los figureros de Brasil y del mundo.
Que pinten lo que les guste y disfruten del hobby, ya que si pintas algo que no te gusta por uno u otro motivo, terminas cansándote y aburriéndote y siempre repercute negativamente en tu trabajo.
También es conveniente, dentro de las posibilidades de cada uno, pintar casi diariamente para no perder habilidad.

16. Me gustaría mucho de agradecerte la atención, fue un gran placer para nosotros saber un poco más de ti y del mundo de las figuras de Europa.
El placer ha sido mío y quedo a tu disposición para lo que necesites.
Un fuerte abrazo.

Saludos!!!!!

Intercâmbio de figura!!!!

2011-08-12T06:47:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Como já mostrei na por aqui, na exposição de Caxias Alaerte e eu fizemos a troca das figuras que pintamos um para o outra. A pintura do Alaerte ficou incrível, não passa um dia em que eu não fique parado na frente da minha cristaleira admirando essa bela obra!!!
Assim vou colocar as fotos da figura que ganhei:

E: Como ya he mostrado aca, en la Exposicion de Caxias Alaerte y yo hicemos la troca de las figuras que pintamos uno para o otro. La pintura de Alaerte se quedo increible, un figuron, no passa un dia que yo no me quede en frente a mi vitrina mirando la figura por un bueno tiempo!!!
Asi los dejo algunas fotos da figura que gane:

Saludos!!!!

Caxias 2011!!!

2011-08-09T14:28:00.000-07:00

Hola!!!

P: No final de semana passado ocorreu a V Mostra Caxiense de Modelismo!!! O evento estava muito bom, tão bom que acabei esquecendo de tirar fotos, fiz bem poucas, só das figuras e algumas outras coisas.
E: En el fin de semana que passo ocorrio la V Mostra Caxiense de Modelismo!!! El evento estava bueníssimo, tanto que he olvidado de sacar fotos, hice muy pocas, solo de figuras y algunas cosas mas.

P: No evento fiz a entrega da figura que estava pintando para meu amigo Alaerte e ele me entregou a que pintou para mim!!! A figura ficou incrível, fiquei muito feliz com a figura que recebei, e estou passando bons momentos admirando ela:

E: En lo evento hice la entrega de la figura que estava pintando para mi amigo Alaerte y el me dio a que estava pintando para mi!!!! El trabajo de pintura de Alaerte está increible, me quede muy feliz con mi nueva figura y me quede un bueno rato la admirando!!!!

P: Deixo um link com mais fotos do evento:
E: Los dejo un enlace con mas fotos del evento:

http://www.panzermodel.com/Forum/index.php?topic=31615.15

Saludos

V Mostra Caxiense de Modelismo 2011

2011-08-01T07:21:00.000-07:00

Hola!!!!

P: No próximo final de semana teremos a V Mostra Caxiense de Modelismo, um evento diferente, sem concurso, onde as pessoas vão para se encontrar e falar sobre esse nosso maravilhoso mundo do nosso hobie. A exposição vai ocorrer na cidade de Caxias do Sul, na serra gaucha, um lugar muito bonito, com ótima comida e vinho, com muitos pontos turísticos e muita história, pois é o berço da colonização italiana no Estado. Segue um link para conhecer mais um pouco:
E: En lo proximo final de semana teremos la V Mostra Caxiense de Modelismo, un evento sin concurso, donde las personas van para se encontrar y hablar sobre nuestro mundillo del hobie. La exposicion se passara en la ciudad de Caxias do Sul, en las montañas, un lugar muy bonito, con buena comida, vino y mucha cosa sobre la historia de la imigracion italiana. Los dejo un enlace donde se puede ver mas um poco: http://pt.wikipedia.org/wiki/Caxias_do_Sul

P: Na mostra teremos nossa reunião de figureiros, com workshop onde todos pintam e ensinam uns aos aoutros!!!
E: en la mostra teneremos nuestra reunion de figureros, un taller donde todos pintan y ensinan uno a los otros!!!

P: A promessa nesse ano é de muitas figuras!!!
E: En esse año la promesse es de muchas figuras!!!

P: Quem for leve agasalhos, pois hoje está fazendo por lá 5 graus, e a previsão para os próximos dias é de muito frio!!!!
E: Quien va leve un bon capote, pues que hoy hace solo 5 grados, y la prevision para los proximos dias es de mucho frio!!!!

Saludos

Busto...

2011-07-30T14:21:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Um pouco mais de trabalho no busto, que recebeu mais luzes e sombras na couraça. Não cheguei a tomar notas das cores utilizadas, pois a pintura foi feita de forma um pouco caótica.
E: Un poquito mas de trabajo en lo busto, que recebio mas luces y sombras en la coraza. No he tomado nota de los colores, pues que fue echo de forma un poco caótica.

P: Acho que acabei desgastando muito a armadura, como disse meu amigo Ignasi "não esqueça que ele é o imperador", e levando em conta que realmente se trata da figura máxima de roma vou aplicar umas veladuras com ink's para dar um aspecto mais bonito e de novo.
E: Creo que he maltratado mucho la coraza, como ha dicho mi amigo Ignasi "no olvidemos que es el emperador" y por supuesto voy trabajar unas veladuras con tintas para que se quede mas limpia y con aspecto de nueva.

P: Um close do rosto com a coroa:
E: Una mas acerca de la cara con la corona:

Hasta luego....

Sniper - Terminado!!!

2011-07-25T17:33:00.000-07:00

Hola

P: Mais uma pronta para ser enviada a seu dono!!!!
A neve é da marca Wodlandscenics misturada com verniz brilhante.
E: Mas una lista para ser enviada hasta su dueno!!!!
La nieve es de Wodlandscenics con verniz brillante.

Hasta la proxima!!!!!

Cruzado - terminado!!!!

2011-07-14T04:58:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Finalmente a figura do cruzado já está pronta para ser enviada a seu dono!!!
E: Por fin la figura del Crusado se queda lista para que se enviada hasta su dueno!!!!

P: A bandeira do estandarte não foi colada em sua haste, pois tinha receio de que se descolaria no transporte a acabaria atingindo a figura, asim vai em uma caixa separada.
E: El estandarte no fue plegado en su sitio pues creo que en la viaje se desplegaria y podria atingir la figura, asi que va en una caja en separado.

Saludos!!!!!

Pintura de rosto III - busto - 1/12 Aresmithologyc

2011-07-11T06:14:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Depois de duas semanas de muito frio, com temperaturas de 4 e 5 graus, coloco um pouco mais de pintura de face, dessa vez com um busto, na escala 1/12, de um romano da Aresmythologic. O busto é incrível, muito bem detalhado e com muita expressão, foi só tirar da caixa, fazer um furo na parte de baixo, colocar uma haste de metal e começar a pintura!!!
E: Despues de dos semanas de mucho frio, con las temperaturas de 4 o 5 grados a cada dia, los pongo un poquito mas de pintura de la face, ahora con un busto 1/12 de un romano de Aresmythologic. Lo busto es increible, muy bien echo, con mucho volumens e expression, fue solo sacar de la caja hacer poner una varilla en la parte de bajo y empezar la pintura!!!!

P: As cores utilizadas são as mesmas do sniper, mas dessa vez utilizei o aerógrafo para aplicar as primeiras luzes e sombras. Segue como ficou após a sessão de aerografia.
E: Los colores empleados fueron los mismos del sniper, pero en essa figura emplegue el aerógrafo para las primeras sombras y luces. Sigue como se quedo despues de la secion con el aerógrafo.

P: Na sequência, com pincel começo a marcar os volumes e definir as áreas do rosto, também pinto a terceira luz e os pontos de luz, bem como a segunda e terceira sombra. Após a figura recebeu veladuras com tons de vermelho, magenta, laranja e violeta.
E: Despues empezo con el pincel a marcar los volumes y definir mejor las áreas, asi como pintar la tercera luz y los puntos de luz, asi como la segunda y tercera sombra. Despues la figura ha recebido veladuras con tonos rojos, magenta, naranja y violeta.

P: Um close do rosto com os olhos já definidos.
E: Una mas acerca de la cara con los ojos definidos.

P: Ao longo da semana vou colocar as outras 2 figuras que estou pintando,
E: Al largo de la semana voy poner el processo de pintado de las otras 2 figuras que estoy pintando.

Saludos!!!!!

Museu de miniaturas Wonderland

2011-06-28T05:07:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Desde julho de 1999 existe em Porto Alegre(onde vivo) um pequeno museu dedicado inteiramente a arte do modelismo estático em todas suas modalidades.
E: Desde julio de 1999 hay en la ciudad de Porto Alegre (donde vivo) un pequeño museu dedicado al arte del modelismo estático en todas sus modalides.

P: O museu se situa junto a uma loja, Hobbycraft, que é o berço do modelismo gaúcho, há mais de 20 anos no mercado e foi onde a grande maioria dos praticantes dessa nossa maravilhosa arte deu seus primeiros passos tendo como professor e amigo o Flávio, dono da loja.
E: El museu se situa en una tienda de modelismo, Hobbycraft, que es el berço del hobbie en mi provincia, pues que conta con mas de 20 años en el mercado y fue donde la gran maioria de los praticantes desta nuestra maravijosa arte dio sus primeros passos, teniendo como maestro y amigo el dono de la tienda, Flávio.

P: O museu cobre todas as áreas do modelismo estático, em seu acervo encontramos desde de dioramas militares as caravelas de Cristovão Colombo
E: El museu cubre todas las áreas del modelismo estático, en su acervo teniemos desde dioramas militares hasta carabelas de Cristovan Colombo. Los modelos representan diferentes períodos.

P: A loja hobbycraft abriu suas portas em 1987 e segue impulsionando o modelismo brasileiro, dando suporte e fornecendo os materiais necessários aos aficcionados. Além disso, a loja é especializada em livros de diferentes áreas do modelismo e história, contando com com algumas raridades em livros latinoamericanos e brasileiros. Mais informações no site:
E: La tienda de Hobbytcraft abrio sus puertas en 1987 y sigue inpulsionando el modelismo brasileño dando suporte y forneciendo l;os materiles que necessitan los aficcionados. Ademas, es especializada en libros de diferentes áreas del modelismo y história, contando con algunas ediciones livros latinoamericanos y brasileños. Mas informaciones en la web: http://www.hobbycraft.com.br/access/index.php

P: O museu funciona de segunda a sexta das 13:00 às 18:00, nos sábados das 9:00 às 12:00. Endereço: Av. Borges de Medeiros 1.145, Porto Alegre, RS.
E: El museu está abierto de lunes a viernes de las 13:00 hasta las 18:00 y en los sábados de las 9:00 a las 12:00. Direcion: Av. Borges de Medeiros 1.145, Porto Alegre, RS.
Para mais detalhes acessem o site:
http://www.hobbycraft.com.br/HomePort/Wonderland/wonderland.htm

Saludos!!!!!!

PAP Sniper - pintura do rosto II(sombras e veladuras)

2011-06-24T05:01:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Seguimos com a pintura do rosto do sniper, agora com a aplicação das sombras. Para as sombras também utilizo uma mistura bem simples, apenas acrescentando a cor base rojo cadmio tostado 814. As sombras são aplicadas bem mais diluídas, na forma de veladuras um pouco mais espessa, com 50% de água.
E: Seguimos con la pintura de la face del sniper, ahora con el trabajo en las sombras. Para las sombras tambien empleo una mistura sencilla, anadindo a la base el color rojo cadmio tostado 814. Las sombras estan tiradas a veladuras un poco mas espessa, con la pintura diluida como que 50% de água.
1 Sombra: base + rojo cadmio tostado 814 50%:

2 Sombra: rojo cadmio tostado 100%

3 Sombra: rojo cadmio tostado + negro 950 (50%).
P: A ultima sombra é aplicada somente na área superior dos olhos(abaixo da sombrancelha), na área que divide os pômulos e o nariz e abaixo do lábio inferior.
E: La ultima sombra va solamiente en la zona inferior del ceño, bajo de la nariz, zona entre los pomulos y la nariz y bajo el labio inferior.

Veladuras:
P: As veladuras são muito diluídas, com 70% de água. Para evitar que fiquem brilhantes ou acetinadas é conveniente acrescentar um pouco de flat base da tamya a mistura.OBS: antes de aplicar sobre a figura é necessário fazer um teste em uma folha de papel, para verificar se não ficam manchas brancas, causadas por excesso de flat base, se isso ocorrer é só acrescentar mais tinta ou água a mistua.
E: Las veladuras van echas muy diluídas, com 70% de água. Para que no se queden acetinadas tienes que anadir un poquito de flat base de tamya. OBS: antes de aplicar en la figura hay que correr la pintura sobre un papel y ver si no se quedan motas blancas del flat base, se esso ocurre ponga mas pintura, pues que as ponido mucha base mate.

Cores:
1. Marron naranja(981)
2. Magenta (945)
3. Marron violeta(887)

P: Coloquei as cores num pedaço de papel para ver a graduação e como ficavam:
E: He ponido los colores en una hoja de papel para ver la gradacion y como se quedavan:

P: A pintura foi preparado em uma palheta utilizada por dentistas, não sei para qual finalidade. Meu irmão tinha uma boa quantidade em seu consultório e meu deu várias. Os pocinhos onde se faz a mistura são fundos e pequenos e com o frio e umidade que tem feito são ideais para guardar as misturas, durando alguns dias, basta colocar num saco plástico bem fechado.
E: la pintura fue echa en un pastilero del que usan los odontologos, no se qual es el uso, pero mi hermano tenia muchos y ha me regalado. Las pocitas son fondas y pequeñas y con las condiciones climaticas de frio y mucha umedad que hacen en esta época en el sul de Brasil me duran muchos dias, es solamente poner en un plástico.

P: Sugestões, críticas e comentários serão muito bem vindos.
E: Las sugerencias, criticas y comentarios seran muy bien venidos!!!

Saludos!!!!!

PAP Sniper - pintura do rosto I

2011-06-21T07:52:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Passamos agora a pintura do rosto do Sniper. Para pintar pele gosto de utilizar uma mistura bem simples, porém bastante eficiente, ao menos para meu gosto.
E: Passamos ahora a pintura de la face del Sniper. En la pintura de las carnaciones me gusta emplear una mescla muy sencilo pero que resulta bien efectiva, a menos para mi gusto.

Base: arena marron 876.

1 Luz: base + 25% de carne base 815.
P: A primeira luz é aplicada nos pômulos, nariz, testa e queixo. Não aplico embaixo dos pômulos, pois se faço iso não deixo muito espaço para as sombras.
E: La primera luz va aplicada en los pomulos, nariz, mentón, testa. No la aplico bajo los pomulos, pues que se ago esso no me deja espacio para las sombras.

2 Luz: base + 50% carne base.
P: A segunda luz vai sendo pintada de forma a cubrir uma parte menor da primeira luz.
E: La segunda luz va siendo echa de forma a cubrir menos espacio sobre la primera luz.

3 Luz: base + 75% de carne base.
P: Na terceira luz reduzimos mais a área pintada.
E: En la tercera luz reducimos aun mas los puntos de pintura.

P: O rosto ainda vai receber pontos de luz ou uma quarta luz, feita com carne base pura, porém só aplico essa última iluminação depois de fazer as sombras. Na sequência iniciarei as sombras.
E: La cara aun va recibir puntos de luz o una quarta luz, echa con carne base puro, pero lo ago solamente despues de hacer las sombras. En la sequência empezare con las sombras.

Saludos

German Sniper 1944 - Andrea 90mm

2011-06-19T13:09:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Na semana passada iniciei mais um trabalho de pintura por encomenda, do Sniper da Andrea Models, a figura é maravilhosa, muito bem esculpida, com bons volumes e detalhes. Para criar ainda mais dramaticidade ao momento que antecede o apertar do gatilho, no chão próximo ao atirador existe uma boneca com as pernas e braços arrancados, provavelmente pertencente a menina que vivia na casa que se transformou em ruinas.
E: En la semana passada empeze un nuevo encargo de pintura, del Sniper de Andrea, una figura maravijosa, muy bien esculpida, con buenos volumes y detalles. Para crear aun mas dramaticidad al momiento que antecede el apertar del gatillo hay una muñeca calida en el suelo, con las piernas rotas y sin brazos, probabelmente de la niña que un dia vivio en la casa que ahora es una ruina.

P: O terreno foi modelado com duroepoxi e massa para modelar da Decorfix.
E: El terreno va modelado con duroepoxi y massa para modelar de Decorfix.

P: Iniciei pela pintura do uniforme branco, pois queria utilizar o aerógrafo para trabalhar algumas luzes e sombras, bem como realizar alguns efeitos. O branco foi feito com o set de brancos da Andrea e algumas tintas da Valejjo, pois as cores do set estão muito próximas, faltando alguns tons para dar riqueza cromática, bem como cores mais escuras para as sombras extremas.
E: He empezado por la pintura de la ropa blanca, donde emplegue el aerografo para hacer luces y sombras. Los blancos estan echos con el set de blancos de Andrea y colores de Valejjo, pues que los colores del set de Andrea estan muy acerca, asi lo hace falta tonos y colores para sombras mas fuertes.

P: Já iniciei a pintura do rosto e em alguns dias vou colocar um PAP por aqui.
E: Ya he empezado la cara y en algunos dias voy poner un PAP aca.

Saludos

Cruzado - detalhes

2011-06-18T04:29:00.000-07:00

Hola!!!

P: Essa semana trabalhei nas rédeas do cavalo, o que sempre acho muito difícil de se fazer!!!! As rédeas foram feitas utilizando uma lâmina de metal da cápsula de uma garrafa de vinho, que foi cortada utilizando uma régua de metal e o estilete da tamya.
E: Essa semana trabaje en las riendas del caballo, lo que siempre me parece muy dificil!!! Para esso he empleado la capsula de una botella de vino, que he cortado con un cuchillo de tamya.

P: Também pintei o cinturão de couro do escudo e a peça de metal que segura a capa:
E: He pintado tambien el cinturon e cuero del escudo y la pieza que sostenta la capa:

Saludos!!!!!

Infanteria de linea Española -1812 Art Girona 54mm

2011-06-13T06:53:00.000-07:00

Hola!!!

P: No momento estou trabalhando nessa figura da Art Girona, que foi iniciada na ultima reunião é que será um intercâmbio com meu amigo Alaerte!!!
Na semana passada pintei o coelho e o coloquei nas mãos de seu assassino!!!!
E: De momento estoi liao con esta figura de Art Girona que empeze en la reunion y que será un intercâmbio con mi amigo Alaerte!!!

En la semana passada pinte el conejo y lo plegue en la mano de su assessino!!!

P: Também pintei o "chapéu" e os seus detalhes, que ainda precisam de um pouco mais de trabalho em alguns elementos.
E: Tambien pinte el sombrero y sus detalles, que aun necessitan un poco mas de trabajo en algunos elementos.
Vamos as cores do chapéu:
Base: marron violeta + negro
Luzes: base + carne dorada
Sombras: base + negro

Saludos!!!!!

XVI - reunião de figureiros do sul(04/06/11)

2011-06-07T03:58:00.000-07:00

Hola!!!!!

P: No último final de semana aconteceu nossa segunda reunião de figureiros de 2011.
E: En lo fin de semana ocorrio nuestra segunda reunion de figureros de 2011.

João (Deadalus), Zambi, Italo e Dino (Romano), ficaram fora da foto Alaerte e eu.

P: Numa fria manha, com apenas 6 graus de temperatura, as 7:30 já chegava o Zambi, que veio de Florianópolis. As 8:30 já estavamos todos reunidos, começamos o já tradicional café da manhã, com pães, cuca, salame, queijo e muito café, tanto para acordar como para aquecer. O café foi rápido e imediatamente começamos a pintar!!!
E: En una fria mañana, con 6 grados, a las 7:30 ya legava nuestro primero amigo, Zambi, que ha venido desde Florianópolis. A las 8:30 ya estavamos todo reunidos y empezamos un fuerte desayuno, con pan, cuchen, jamon, queso y claro mucho café, para despertar y para acalentar. El desayuno fue rápido y logo nos ponemos pintar!!!!

P: Cada um trouxe uma figura para pintar, algumas já iniciadas assim como partes de figuras a serem pintadas.
E: Cada uno ha traido una figura para pintar, algunas ya empezadas asi como partes de la figura para pintar.

P: A próxima reunião será em Caxias do Sul, na Serra Gaúcha e terá 2 dias de duração!!!!
Caxias é uma cidade muito bonita, com ótima gastronomia, vinhos e muitos lugares para se conhecer, quem puder vir será muito bem vindo!!!!!
E: La proxima reunion será en la ciudad de Caxias do Sul, en la Serra Gaúcha, en la V Mostra Caxiense de Modelismo y tenera 2 dias!!!!!
Caxias es una ciudad muy bonita, con una gastronomia muy buena, buenos vinos y muchos sitios para conocer, quien poder venir será muy bien venido!!!!

Saludos!!!!!!

Pintando a capa vermelha...

2011-05-26T11:27:00.000-07:00

Hola!!!

P: Passamos a pintura da capa, que será vermelha. Optei por utilizar o aerógrafo para pintar uma superfície tão grande, pois isso agilizaria e facilitaria o trabalho. A capa base, a primeira e segunda luz, assim como as duas primeiras sombras, foram feitas com essa maravilhosa ferramenta. Tentei fazer um vídeo em três linguas, inglês, espanhol e portugues, pois recebi algumas mensagens em inglês solicitando que eu fizesse algo nesse idioma, foi muito difícil falar os 3 idiomas ao mesmo tempo, e ficou uma confusão, mas na próxima tentativa vou tentar organizar melhor.

E: Passamos a pintura de la capa, que va ser roja. He optado por emplear el aerógrafo para pintar una superfície tan larga, lo que me haria mas rápido y fácil el pintado. Asi la capa base, la primera y segunda luz y las dos primeras sombras estan echas con essa maravijosa ferramiente. Intente hacer un video en tres linguas, ingles, español y portugues, se quedo un poco chungo, pero espero que lo sirva, ni que lo sea para diversion!!!!

P: A sujeira na capa foi feita com pigmentos da Andrea e MIG.
E: Los ensuciados en la capa estan echos con pigmentos de Andrea y MIG.

Vamos aos vídeos:

Sorry for the mess!!!!

Saludos!!!!

Couro e mais couro....

2011-05-23T12:02:00.000-07:00

Hola!!!!

P: A figura possui muitos elementos de couro, o que torna necessário a utilização de diferentes tons de marrom. Em todos elementos apliquei bastante efeito de desgaste e pequenos cortes causados pelo atrito com os metais e pelo clima do deserto, criando bastante textura. Achei que essa seria uma boa forma de diferenciar também dos tons do cavalo.
E: La figura tiene muchos diferentes elementos de cuero, lo que hace necessario que se diferencie cada uno deles y tambien del tono del caballo. Para esso emplegue diferentes tonos de marron y en todos hice muchos efectos de desgastados y cortecitos, causados por los metales y por la accion del clima del deserto, buscando crear una textura diferente. Para mi essa fue una forma de diferenciar tambien de los tonos del caballo.

P: O cavaleiro já está colado em seu lugar na cela, decidi pintar o shemag que leva na cabeça de preto, pois assim se coloca um pouco mais de cor na figura.
E: El caballero ya va plegado en su sitio en la silla, he decidido pintar el shemag que leva en la cabeza de negro, pues que asi se anade un poco mas de colores a la figura.

Saludos!!!!!

Túnica branca...

2011-05-18T04:24:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Nos últimos dias trabalhei na pintura das cintas de couro da cela e na túnica branca. Na cela eu buscava efeitos que criassem contraste com o cavalo, pois como esse recebeu muitos tons de marrom havia uma grande probabilidade que as cores ficassem próximas. Para isso, decidi criar uma textura desgastada no couro, assim como um contraste de luz e sombra mais intenso.

E: En los ultimos dias he trabajado en la pintura de las cintas de cuero de la silla y la tunica blanca. En la silla yo buscava que el cuero tuviera un contraste que lo dejasse con una textura diferente de la pelaje del caballo, pues que como leva muchos tonos de marron la probabilidad es que ambos elementos se quedasen parecidos. Para esso he optado por crear texturas de desgaste en el cuero, asi como un contraste entre luz e sombra mas intenso.

P: A túnica brancafoi pintada utilizando o set de brancos da Andrea e marron caqui 988 da Valejjo. O set é muito bom, porém necessita que seja acrescentado alguns tons para as sombras mais intensas, também é necessário colocar um pouquinho de flat base da Tamya para evitar que fique acetinado. O branco ficou um pouco estranho nas fotos, pois acabou estourando, mesmo utilizando uma câmera boa.
E: La tunica blanca esta pintada con el set de blancos de Andrea y el color marron caqui 988 de Valejjo. El set es muy bueno, pero se hace necessario poner algunos tonos para crear sombras mas fuertes, y tambien anadir un poquito de flat base para que no se quede acetinado. Los blanco se quiedan un poco raros en las fotos, pues que acaban por estorar un poquito, mismo con una camera buena.

Saludos!!!!

Atualizando...

2011-05-13T10:42:00.000-07:00

Hola!!!!

P:Um pouquinho mais de trabalho no cavalo e cavaleiro. Os metais receberam uma primeira luz, com tintas metálicas da citadel, para os prateados utilizei boltgun metal, ainda vou acrescentar mais luzes com mithril silver. Os dourados receberam luzes com shinig gold, ainda pretendo aplicar mais uma luz com uma mescla de shinig gold e mithril silver.
E: Un poquito mas de trabajo en el caballo y caballero. Los metales han recebido luces con pinturas metalicas de citadel, para los metales plata emplgue boltgun metal y despues voy anadir mithril silver. Para los dorados, shinig gold, aun voy aportar mas una luz con una mescla de shinig gold y mitrhil silver.

P: O cavalo também recebeu mais algumas luzes e sombras, também iniciei a pintura da crina e do rabo.

E: Lo caballo ha recebido mas luces y mas algunas sombras, tambien empeze la pintura de la crina y cola.

Saludos!!!!!

Mais um Cavaleiro do Santo Sepulcro...

2011-05-07T14:39:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Iniciei um novo cavaleiro do Santo Sepulcro. A figura é uma encomenda de pintura para um cliente, e dessa vez quero fazer todo trabalho de pintura com tintas acrílicas e o máximo possível com o aerógrafo.
Uma foto da minha primeira versão:

E: Empeze un nuevo caballero del Santo Sepulcro. La figura es un encargo que estoy pintando para a un cliente. Esta vez lo queria hacer todo trabajo de pintura con acrilico, y lo maximo possible con el aerografo.
Una foto de mi primera version caballero:

P: A cor base do cavalo foi feita com scorched brown 61-12, para as luzes acrescentei bestial brown 61-13 e após snakebite leather 61-14, essas tintas são da citadel. Para as sombras estou utilizando camo pardo negro 822 e mais adiante vou utilizar negro 950(valejjo). Ainda falta muita coisa, sobretudo no trabalho de definição, que será feito retocando luzes e marcando áreas.

E: La capa base del caballo está echa con scorched brown 61-12, para las luces anadi bestial brown 61-13 y despues snakebite leather 61-14. Para las sombras anadi a la base camo pardo negro y mas adelante voy poner nas negro. Aun falta mucha cosa, sobretodo la parte de definicion de las areas, lo que voy hacer repassando las luces y marcando mas las areas.

P: Os metais do cavaleiro foram feitos com ink's da andrea e valejjo, a parte dourada do elmo foi feita com ink sepia da valejjo, que após recebeu veladuras com violeta, purpura, marrom, verde, etc. No metal parateado fiz veladuras com ink negro, violeta, azul e outros tons que não lembro mais. A armadura do torax foi pintada com ink marrom da Andrea, sobre essa base apliquei veladuras com diversas cores que não lembro mais.

E: Los metales en el caballero estan echos con tintas de Andrea y valejjo, en lo elmo el dorado fue echo con tinta sepia de valejjo, despues leva muchas veladuras con tonos violeta, purpura, marron, verde, etc. El metal blanco ha recebido veladuras con tinta negra, violeta, azul y otros tonos que no me recuerdo. La armadura del pecho esta echa con tinta marron, sobre la qual aplique veladuras con diversos colores.

Saludos!!!!

Mirmillo - pintura do escudo

2011-05-01T13:29:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Depois de uns dias sem novas postagens, mostro como anda o trabalho no gladiador. O escudo foi pintado utilizando um vermelho escuro e desaturado, que recebeu luzes com carne dorada 845, criando um efeito de desgaste e sujeira. Os metais do escudo foram feitos com ink marrom da Andrea, que deixa o metal da figura com um aspecto dourado muito interessante. Sobre essa base apliquei veladuras com diferentes cores, tons violeta, purpura, verde, preto, etc.
E: Despues de unos dias sin tiempo sin nuevas postages, los muestro como va el gladiador. El escudo fue pintado con un rojo oscuro y desaturado que recebio luces con carne dorada, creando un efecto de desgaste y polvo. Los metales del escudo fueran echos con tinta marron de Andrea, que deja el metal de la figura con una aspecto dorado muy interessante. Sobre la base dorada hice veladuras con tonos violeta, verde, purpura, negro, etc.

Vamos as fotos:

Saludos!!!!

Entrevista - Fernando Ruiz

2011-04-17T14:32:00.000-07:00

Hola!!!!!

Rufem os tambores!!!!!

Mais uma entrevista com um grande pintor de figuras da Espanha!!!!!

Fernando Ruiz já foi premiado em diversos concursos e pinta box arts para importantes marcas. Ele possui um blog excelente, com muitas fotos e explicações: http://heroesandvillainsblog.blogspot.com/

Com a palavra, Fernando Ruiz!!!!

ENTREVISTA

1. Edad, profesión, dónde naciste y dónde vives.

Tengo 35 años, me dedico a la traducción de vídeojuegos y nací en Málaga, pero llevo 15 años viviendo en Barcelona.

2. ¿Cómo fue tu inicio con las figuras?

Bueno, esta pregunta no tiene una respuesta muy concreta. Supongo que mi primer contacto con este mundo fue en un viaje que hice con mis padres a Tánger, Marruecos, siendo yo muy pequeño. Allí tuve la oportunidad de ver en directo la maravillosa colección de miniaturas de Malcolm Forbes, lo que me dejó bastante impresionado. Después, mis amigos y yo empezamos a jugar con figuras y tanques de escala 1:72, que normalmente ni pintábamos. A los 17 años, un amigo me pidió ayuda para pintar unos Marines Espaciales de Warhammer 40,000 y ese fue mi inicio real en la pintura de figuras, aunque orientada completamente al wargame. Mi primer contacto con la pintura de figuras como medio de expresión artística fue poco después, cuando conocí por casualidad a Pepe Gallardo, Raúl García Latorre y a Manuel Moya (el dueño de Elite Miniaturas), todos paisanos míos. Después, me vine a vivir a Barcelona y, con el tiempo y la abundancia de información que nos ha ido ofreciendo internet, empece a plantearme que quería mejorar la calidad de mi pintura. La etapa en la que estoy ahora comenzó alrededor de 2007, cuando asistí a un curso de Pepe Gallardo en Valencia y a mi primer concurso en Girona.

3. ¿Cuál es tu tema favorito? ¿Tienes preferencia por alguna escala?

Ha habido momentos en los que me he centrado por completo en temas como la Fantasía, la Edad Media o los alemanes de la Segunda Guerra Mundial pero, hoy en día, la temática ha pasado a ser algo secundario. Ahora me interesa más la calidad de la miniatura en sí. En cuanto a la escala, me gustan sobre todo las figuras de 54 mm, las de 75 mm y los bustos. De tanto en tanto también me gusta pintar algo de 28 mm por los viejos tiempos.

4. Marca y escultor favorito.

No sabría escoger una marca favorita. Para mí, Andrea, Elite, Pegaso o Art Girona siempre han sido referentes pero, potencialmente, puedo pintar una figura que me guste de cualquier marca. De las compañías más recientes, yo destacaría a Nocturna/HistoricArt, Knightmodels, Ares Mythologic, JMD, Young, Smart Max o Alpine. Aunque me dejo muchas en el tintero, claro...

Mi escultor favorito es Raúl García Latorre. Se trata simplemente de preferencia personal, ya que hay escultores que también cuentan con un enorme talento. Entre mis favoritos, Yury Serebriakov, Eduard Pérez, Carles Vaquero, Andrea Jula, Joaquín Palacios, Diego F. Fortes, Maurizio Bruno, Romain Van der Bogaert, Paul Deheleanu, Stefano Cannone, Bill Horan o Mike Good, no necesariamente en ese orden. Me dejo a mucha gente de gran talento fuera, pero es que la lista sería enorme...

5. ¿Qué artistas influenciaron tu pintura y quiénes son los pintores a los que admiras?

Una gran influencia en mi pintura ha sido siempre mi buen amigo Carlos Santos, ya que hemos compartido innumerables sesiones de pintura y crítica recíproca. De los pintores conocidos, he recibido influencia directa y tangible de Raúl García Latorre, Pepe Gallardo y Jaume Ortiz, aunque también he probado técnicas e ideas de muchos otros.

Preguntarme los pintores que admiro es aún más difícil que preguntarme escultores. Es muy difícil hacer una lista, pero lo intentaré. Supongo que mis tres favoritos son los tres que me han influenciado más, Raúl García Latorre, Pepe Gallardo y Jaume Ortiz. De entre los pintores más “clásicos” me gustan mucho Pasquale Cannone y Bill Horan. Hay gente consagrada que es espectacular, como José Hernández, Danilo Cartacci, Diego Ruina, Luis Esteban Laguardia, Juan Carlos Ávila, Samuel Pérez, Dani Serrano, Julio Cabos, John Rosengrantz, Massimo Pasquali o Luca Olivieri. Hay que destacar también a algunos pintores que están revolucionando el panorama con nuevas técnicas e ideas, como Alfonso Giraldes, José Manuel Palomares, Jesús Martín, Diego Esteban, Sang Eon Lee, Alex Cortina, Ernesto Reyes o Allan Carrasco.

Hay muchos más pintores buenísimos a destacar, pero la lista sería eterna.

6. ¿Cuál fue tu primer trabajo de pintura para un box art?

Esta fase “profesional” ha empezado hace relativamente poco. La primera de esas figuras sería el lasquenete de 70mm que pinté para HistoricArt. Desde entonces ya he hecho otros dos trabajos con ese propósito y estoy en proceso de hacer tres más por el momento.

7. ¿ Y tu primer encargo de coleccionista?

La verdad es que aún no he tenido ninguno. Puse unas figuras en venta, pero no las había pintado por encargo, así que, técnicamente, aún ninguno.

8. ¿ Hay alguna figura por la cual tienes un cariño especial?

Hay varias. Una de ellas sería la composición de dos bustos de aviadores de JMD, “Berto & Toto”. Fue un proyecto muy personal y agradable de realizar. Otra es la figura basada en el personaje de Angela Lansbury en la película “La Bruja Novata”. Siempre es genial que un escultor al que uno admira modele una pieza basada en una idea que uno tiene en mente. En general, suelo encariñarme con aquellas figuras que me han quedado especialmente bien o en las que he cumplido los objetivos que me había propuesto.

9. ¿ Haces cursos de pintura?

En este momento estoy haciendo un curso online paralelamente en dos foros de internet, en “PlanetFigure” y “La Fábrica Roja”. En cuanto a cursos en persona, voy a empezar a hacerlos en breve. De hecho, estoy preparando uno en el taller de Art Girona con la figura de Atila de Raúl García Latorre para junio. Ya daré más detalles en breve.

10. ¿Te gustaría hacer un curso en Brasil?

Claro, ¿a quién no le gustaría?

11. Una de las cosas que me abrió los ojos para desarrollar mi pintura fue haber visto al amigo Alaerte haciendo el control de la tinta, retirando el exceso y testando en una hoja de papel; y después fue el impacto al ver el maestro Palomares pintando en el curso que hice en España, así como asistir a una clase con el maestro Jaume Ortiz. La forma y la intensidad de sus pinceladas y el nivel de contraste empleado transformaron mi forma de pintar. ¿Hay algo que aprendiste que consideras como “transformador” de tu técnica?

Realmente no hay demasiados puntos de inflexión en mi técnica en ese sentido. Yo he ido evolucionando poco a poco, buscando información, hablando con otros pintores y, sobre todo, probando todo tipo de cosas. El momento en el que se avanza es cuando interiorizas lo que vas aprendiendo y ese momento no siempre es uno en concreto. En cualquier caso, en una ocasión también vi a Jaume Ortiz pintar y explicar cómo hacía las cosas y puedo decir que se me aclararon algunos conceptos, al menos en lo que se refiere a su estilo.

12. ¿Hay algún truquillo de pintura o alguna técnica que empleas, algo que podamos poner en práctica y nos lleve más allá?

Hoy en día toda la información necesaria para llegar a pintar miniaturas al más alto nivel está a un solo clic de distancia. Lo más importante es tener ganas de probar ideas nuevas y no encerrarse en las cuatro cosas que uno ya sabe hacer. Si esa técnica o idea que has probado encaja en tu manera de hacer las cosas, eso ya es otro asunto. Pero al menos lo has intentado. Se trata de avanzar siempre con el inconformismo como planteamiento de aprendizaje. Por ejemplo, muchos pintores están retomando el uso de la pintura al óleo desde un punto de vista más moderno. En mi caso, la intención de probar esa técnica derivó a una técnica mixta de óleos y acrílicos que uso mucho para determinadas zonas de las miniaturas. De eso se trata, de ver lo que hacen los otros, probarlo y adaptarlo a lo que a uno le gusta o le funciona. Ese es el mejor consejo que puedo dar.

13. ¿Cuál es la que tú consideras la parte más difícil en la pintura de una figura?

Una a la que mucha gente no presta la debida atención o, directamente, no tiene en cuenta. Hablo del planteamiento inicial de composición, cromatismo y de lo que se quiere contar con la pieza. Si este planteamiento se realiza correctamente de entrada, los resultados siempre serán mucho mejores. En cuanto a la zona concreta más compleja y que requiere mayor atención en una miniatura, suele ser el rostro. Es donde hay que concentrar el mayor esfuerzo por lograr el mejor efecto posible, sin descuidar las otras zonas, claro.

14. ¿Cuáles son tus proyectos en el momento?

Ahora estoy acabando una figura original modelada por Diego F. Fortes del regimiento de Dromedarios que perteneció a las fuerzas francesas que lucharon en la campaña de Napoleón en Egipto. Después, pintaré mi version del boxart de una novedad en 75mm de HistoricArt que aún no ha salido a la venta y un par más de figuras de Raúl García Latorre para Art Girona.

15. ¿Qué materiales utilizas (pinceles, pinturas, paletas, etc...)?

Utilizo pinturas acrílicas (Vallejo y Citadel, sobre todo) y al óleo (Windsor & Newton principalmente). Los pinceles suelen ser de marca Escoda, del 0 al 2. Para mí, son los mejores en relación calidad/precio. Como paleta, utilizo blisters vacíos de medicamentos. También uso como herramientas un aerógrafo, pigmentos MIG, etc... Cualquier cosa útil es bienvenida en mi mesa.

16. Danos un consejo para los miniaturistas brasileños.

Mi consejo siempre se resume en dos palabras: paciencia y dedicación. Es muy importante avanzar paso a paso hasta desarrollar un estilo personal que nos dé satisfacción. Ese proceso requiere de grandes dosis de paciencia, ya que no siempre conseguiremos buenos resultados a corto plazo.

En el caso de los aficionados brasileños, pasa como en el de otros miniaturistas de lugares en los que no hay una cierta “escuela local” de pintores muy famosos. Puede que tengáis que suplir una cierta ausencia de referentes locales con los que se puedan contrastar y aprender técnicas, con el contacto continuo con el resto de aficionados del mundo. Un perfecto ejemplo de esto es el amigo Ernesto Reyes, de Venezuela. Internet es el mejor aliado con el que contamos en estos tiempos, una herramienta que los pioneros de nuestro hobby no tenían a su disposición. Utilicemos esa herramienta.

Para encerrar gostaria de agradecer a nosso maestro pela entrevista, MUCHAS GRACIAS FERNANDO!!!!!!!

Saludos...

Yoda - Knight Models

2011-04-16T13:57:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Vamos a pintura do nosso Mestre. Para pele verde do Yoda utilizei a seguinte mistura.

E: Vamos a la pintura de nuestro Master. Para la piel verde de Yoda emplegue la seguinte mescla.

- Base: uniforme russo 924

1 luz: B + amarillo mate 953

2 luz: + amarillo mate + carne dorada 845

3 luz: + carne dorada

ponto de luz: + carne dorada (quase puro)

- Sombras

1 sombra: marron violeta 887

2 sombra: marron violeta + rojo violeta 812

3 sombra: camo pardo negro 822

sombra máxima: negro 950

Saludos!!!!

Pós reunião

2011-04-12T07:13:00.000-07:00

Hola!!!

P: Conforme já havia sido informado por aqui, no final de semana que passou realizamos o encontro de figureiros, que costuma ocorrer a cada 3 meses, mais ou menos.

E: En lo final de semana que passo realizamos mas un taller, que hacemos a cada 3 meses, ma o menos.

P: Os amigos concentradíssimos no notebook do Alaerte, vendo os lançamentos do mês e muitas fotos de figuras!!!!!

E: Los amigos muy concentrados en el ordenador de Alaerte en los lançamientos del mês y muchas fotos de figuras. Algumas das figuras: Algunas de las figuras levadas:

P: Tudo começa com um café reforçado, com salame, queijo, pães, cuca, wafles, suco, muito café, etc...

E: Todo empeza con un desaiuno brutal, con fuet, jamon, queso, cuchen, wafles, pan, mucho café, sucos, etc...

P: Depois do café, vamos aos pinçies:

E: Despues del desayuno nos vamos a los pinceles:

P: João (Deadalus) e eu iniciamos a figura do Yoda, da Knight Models, a minha versão está ficando assim:

E: João (Deadalus) y yo empezamos la figura de Yoda, de Knight models, mi figura va se quedando asi:

P: Bom, isso é tudo, nossa próxima reunião será em agosto.

E: Bueno y esso es todo, la proxima será en agosto.

Saludos!!!!!

Mirmillo - um pouco mais de trabalho nos metais...

2011-04-08T14:57:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Um pouco mais de trabalho nos metais, que receberam mais umas sombras com ink's preto e sepia. As luzes foram feitas com oro viejo(MC) + bolt gun metal(cit).

E: Un poquito mas de trabajo en los metales, que han recebido mas sombras, con tinta negra y sepia, las luces estan echas con oro viejo(MC)+ bolt gun metal(Cit).

Saludos....

Pintura de cavalo com aerógrafo II

2011-04-04T16:16:00.000-07:00

Hola!!!!

P: Vamos prosseguir com mais um video de pintura com o aerógrafo. Este cavalo é um cobaia para testes, assim cada quarto receberá um tipo de pelagem.

E: Pues seguimos con mas un video de pintura con el aerografo. Esto caballo es solamente para probar cosas diferentes, asi que cada parte va pintada con el pelo diferente.

Vamos ao video:

P: Deixo o link do video onde vocês vão poder assistir em tela cheia:
E: Los dejo la direcion de youtube donde es possible ver el video en tela lena:

http://www.youtube.com/my_videos?feature=mhum

Saludos!!!!

XV Taller de Los Figureros - 09 de abril

2011-04-01T07:24:00.000-07:00

Hola!!!

P: No dia 9 de abril teremos mais um workshop de pintura, na minha casa. A função começa lá pelas 8 da manhã, com um café superreforçado e vamos até por volta das 18 horas!!!

E: En lo dia 9 de abril tenermos uno de nuestros talleres, en mi casa. Empezamos la secion de pintura as 8 de la manãna, con un fuerte desayuno y vamos hasta las 18!!!! P: Funciona da seguinte forma, cada um leva uma figura pronta para iniciar a pintura, ou já iniciada e vamos pintando ao longo do dia, trocando experiência e informações.

E: Cada persona leva una mini lista para pintar, o en processo de pintura, y vamos pintando al longo del dia, compartindo tecnicas y informaciones.

P: Estão todos convidados!!!!

E: Estan todos invitados!!!!

Saludos

Pintura de um cavalo com aerógrafo - I

2011-03-31T10:50:00.001-07:00

Hola!!!

P: Fiz um teste com meu novo aerógrafo. Depois de ter lido um artigo sobre a pintura de um cavalo com aerógrafo, feito por Julio Cabos, fiquei ansioso para utilizar meu Evolution!!!!
E: Hice un teste con mi nuevo aerografo. Depsues de tener leido el articulo de Julio Cabos sobre la pintura de un caballo con aerógrafo me quede con ganas de emplear mi Evolution!!!!

Saludos

Mirmillo - pintura do elmo e metais

2011-03-29T07:38:00.000-07:00

Hola!!!!

P: No final de semana trabalhei um pouco nos metais do gladiador. Após aplicar um fundo com marron chocolate, apliquei uma base de oro palido da marca Maimeri da linha polycolor, essa cor tem um tom dourado/alaranjado que me pareceu muito bom para um efeito de metal mais escuro. Sobre a base apliquei veladuras com ink's da Valejjo, nas cores violeta, sombra tostada e piel, depois utilizei os da Andrea, nas cores marron e verde.

E: En lo fibnal de semana empeze la pintura de los metales, la base va echa con oro viejo de Maimeri de la gama poly color, esso color tiene un tono dorado anaranjado que me parecia bueno para un efecto de un metal mas oscuro. Sobre la base hice veladuras con tintas de valejjo y andrea, en los colores violeta, sombra tostada, marron y verde. Lo proximo passo sera con las luces.

Saludos...

Sonho de consumo - Evolution aibrush

2011-03-23T03:59:00.000-07:00

Hola!!!

P: Na semana passada finalmente chegou meu novo aerógrafo, um Evolution, da Harder & Steenbeck. Desde que eu tinha visto o mestre Palomares pintando e fazendo vários efeitos utilizando essa ferramenta que eu queria ter um.

E: La semana pasada, por fin lego a mis manos mi nuevo aerógrafo, un Evolution de Harder & Steenbeck. Desde que había visto al maestro Palomares pintando y haciendo varios efectos utilizando esta herramienta que me gustaría tener uno.

P: Já fiz alguns testes e gostei muito do resultado, a sensação que tive foi que a pintura flui muito bem e consegui fazer linhas muito finas. O aerógrafo vem com dois conjuntos de bocal e agulha, de 0,2 e 0,4. Em breve vou pintar algo utilizando ele.

E: Ya hice algunos testes y me gusto mucho el resultado, la pintura flue muy bien y hace lineas muy finas. El aerografo viene con dos cabezas y dos agujas, de 0,2 y de 0,4. En breve espero ponerlo en accion!!!!

Saludos

Oficial Francês - terminado

2011-03-18T11:18:00.000-07:00

Hola!!!!

P: A figura está pronta, só vou ter que retocar um ponto onde a pintura descascou, provavelmente isso ocorreu quando colei o coldre do revolver, que deve ter raspado na lateral. O arbusto foi feito com raízes e umas folhas secas de uma espécie de samambaia.

E: La mini se queda lista, solo tiengo que hacer un retoque en un sitio donde la pintura se ha roto, creo que fue quando plegue la funda de la pistola devo tener rociado la pintura. La arborecita esta echa con ramitas y hojas secas de una samambaia.

Saludos...

Oficial Frances - guerra Franco-Prussiana 1870

2011-03-13T18:31:00.000-07:00

Hola!!!

P: Há muito tempo iniciei essa figura, acho que mais de um ano, nesse final de semana decidi trabalhar um pouco mais nela...
E:Hace mucho tiempo que empecé esta figura, creo que más de un año, este fin de semana me decidí trabajar un poco más en ella...

Calças/pantalones:

Base: rojo bermelion 909 + negro 950

1 luz: base + escarlata 817

2 luz: + escarlata

3 luz: + carne dorada 845

4 luz: + carne dorada

1 sombra: base + rojo cadmio tostado 814

2 sombra: rojo cadmio tostado

3 sombra: rojo cadmio tostado + violeta 960

4 sombra: mescla anterior + negro

P: Está ficando assim:
E: Va se quedando asi:

P: O terreno foi pintado com tintas acrilicas Pebeo, fundidas a fresco e depois apliquei pigmentos da marca Andrea e MIG.

E: El terreno va pintado con pinturas acrilicas de Pebeo, fundida a fresco, despues emplegue pigmentos de Andrea y MIG.

Saludos!!!

Pele de tigre

2011-03-10T06:19:00.000-08:00

Hola!!!!

P: A pele do tigre acabou ficando muito amarela, sendo que o animal tem uma aparência bem mais alaranjada, sendo assim decidi mudar o tom da pele e acabei refazendo a pintura.
E: La piel del tigre terminó siendo demasiado amarillo, y el animal se ve de color anaranjado, así que decidí cambiar el tono de la piel y terminé haciendo de nuevo la pintura.

P: Na sequência pintei as listras do tigre.

E: En sequência pinte las raias del tigre. Va se quedando asi:

P: Os panos enrolados nas pernas e braços foram pintados em tons de caqui, para dar uma idéia de um tecido claro e bem sujo, até porque roupa branca naquela época não devia existir.

E: Las telas envueltas las piernas y los brazos furan pintados en tonos caqui, para dar una idea de un tejido claro y sucio, hasta porque los blancos no deberían existir en ese momento de la história.

Saludos!!!!!

Passando os 10.000 acessos

2011-03-08T10:46:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Essa semana ultrapassamos os 10.000 acessos!!!!
E:En esta semana superamos las 10.000 visitas!!!!

P: Os 10 primeiros em número de acessos são:
E: El top 10 en número de visitas son:

1. Brasil - 4.219
2. Espanha - 2.803
3. Estados Unidos - 829
4. Itália - 365
5. França - 215
6. Reino Unido - 143
7. Alemanha - 139
8. Argentina - 139
9. México - 111
10. Russia - 98

P: Muito obrigado a todos!!!!
E: Muchas gracias a todos!!!
E: Thanks to all!!!!

Trabalhando a pele

2011-02-26T13:55:00.000-08:00

Hola!!!

P: Um pouco mais de trabalho na pele terminando o rosto.
E: Un poco mas de trabajo en la piel. La cara se queda lista.

P: decidi fazer um corte na perna, fruto da luta recém terminada.
E: Hice tambien un corte en la pierna, resultado del combate reciente.

P: Iniciei a pintura da pele de tigre, a base foi feita com marron dorado 877, para as luzes acrescentei carne dorada 845, para as sombras sombra tostada 941. A pele recebeu veladuras com tons marrons e laranjas, além de um lavado com tinta óleo para destacar a textura da pele.

E: He emoezado la piel de tigre, la base fue echa con marron dorado 877, para las luces anadi carne dorada 845. Las sombras estan echas con sombra tostada 941. La piel ha recebido veladuras de diferentes tonos, hasta un lavado com óleo, para enmarcar la textura de la piel. Va se quedando asi:

Hasta luego...

Aerografando tom de pele

2011-02-23T03:17:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Iniciei a pintura da pele, que é a maior parte da figura. Para uma zona tão grande achei que o melhor e mais rápido seria utilizar o aerógrafo.

E: Empeze la pintura de la piel, que cubre la maior parte de la superficie de la figura. Para una zona tan grande pense que lo mejor y mas rapido es emplear el aerografo.

P: Para a pele utilizei uma mescla bem simples, arena marron 876 para a base. As luzes foram feitas em 4 subidas acrescentando carne base 815 a base. As duas primeiras luzes foram feitas com aerógrafo e as demais com pincel. Para que a pele não fique muito acetinada adicionei flat base da Tamya na mistura:

E: Para la piel he decidido por una mescla muy sencillia, con arena marron 876 para la base. Las luces son echas en 4 subidas con carne base 815. Las dos primeras luces son echas con el aerografo, y las demas con pincel. Sigue la palleta de los colores de lus. Para que la piel no se quede muy satinada anadi a la mescla flat base de Tamya:

P: Alguns contrastes ficaram muito bruscos e foram suavizados com o aerógrafo.
E: Algunos contrastes que se quedaran muy bruscos se han suavizado con el aerografo.

P: Seguem os videos da fase de aerografia. Só peço perdão pelos palavrões e mau humor matinal.
E: Sigue los videos de la parte de aerografia. Solo los pido perdon por las malas palabras y por el malo estado de animo matinal, jejejejej.

P: Após sigo a pintura com pincel, marcando e definindo as áreas e os volumes. Iniciei o trabalho nas sombras, que foram feitas com veladuras, com a tinta bem diluída, está ficando assim:

E: Sigo la pintura con pincel para definir los volumes y enmarcar las areas. Empeze la pintura de las sombras, echas a base de veladuras, con la pintura muy diluida, va se quedando asy:

Saludos!!!!

Mirmillo - Alexandros Models - 75mm

2011-02-21T05:08:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Recebi essa figura há umas duas semanas, é o meu primeiro contato com a marca Alexandros Models e posso dizer que fiquei muito impressionado com a qualidade da escultura e o nível de detalhamento.
E: He recebido esta figura de hace dos semanas, es mi primer contacto con la marca Alexandros Models y puedo decir que me quede muy impresionado con la calidad de la escultura y los detalles.

P: A figura represente um gladiador, um Mirmillo, que costumavam ser escravos germanos. Eram normalmente os oponentes dos trácios e retiários. Utilizavam um grande escudo, uma espada curta e um capacete que parecia um peixe.
E: La figura representa a un gladiador, un mirmillo, que en su maioria eran esclavos germanos. Eran a menudo los oponentes de los tracios y retiários. Empleavan un gran escudo, una espada corta y un casco que parecía un pez.

Vamos a figura, que como eu já disse é excelente e com bastante peças:

P: A figura é muito grande, representando como se fosse um brutamonte com mais de 1,90m, uma figura 54mm fica pouco acima da cintura dela, quase um 90mm!!!!

E: La mini es muy grande, representando un matón con mas de 1,90m, una figura 54mm se queda poco arriba de la cintura del gladiador, casi un 90mm!!!!

Montagem:
P: A montagem é bem tranquila, só temos que tomar cuidado para que as primeiras peças fiquem bem encaixadas e no lugar certo, pois caso contrário irá comprometer o encaixe das peças posteriores.
E: la montage es muy sencilla, pero tienemos que tener cuidado que una pieza no quede mal assentada, creando dificultad para las demas.

P: A figura também pode ser feita sem a pele do tigre:

E: La figura puede ser echa sin la piel del tigre:

P: Os vãos deixados na montagem foram preenchidos com milliputy:

E: los huecos dejados en la montage fueron relenados con milliputy:

Por enquanto é só, em breve colocarei um video do aerógrafo em ação!!!
E: Eso es todo, en breve voy a publicar un vídeo del aerógrafo en acción!!!!

Saludos!!!!

Cruzado - rosto e desgaste na túnica...

2011-02-15T04:12:00.000-08:00

Hola!!!

P: Um pouco mais de trabalho no cruzado, terminei o rosto, apliquei alguns efeitos de sujeira e pó.

E: Un poco mas del cruzado, la cara se queda lista, la tunica recebio unos efectos de suciedad y polvo.

P: O desgaste na túnica foi feito aerografando marron arena na parte baixa da túnica e nas pernas. Na sequência aplique pigmentos da Andrea em tons de marrom e amarelos
E:El desgaste de la túnica se hizo con aerógrafo, con el color arena marrón en las extremidades inferiores y la túnica. Despues aplique pigmentos de Andrea, en tonos de marrón y amarillo.

P: Para o cabelo utilizei uma mistura de uniforme ingles 921 e preto 950.Para as luzes acrescentei uniforme ingles 921 e carne dorada 845 a base.Para as sombras utilizei sombra tostada e preto a base.
E: El pelo esta pintado con una base de uniforme ingles 921 y negro 950. Para las luces anadi uniforme ingles 921 y carne dorada 845 a la base. Para las sombras emplee sombra tostada y negro a la base.
P: A cruz ainda precisa de retoques e efeitos de iluminação.
E: aun voy hacer unos retoque y efectos en la cruz.

Saludos

Cruzado...

2011-02-11T01:50:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Mais uma pintura por encomenda, dessa vez um cruzado. A figura é da Andrea, e representa o ator Orlando Bloom no filme "Cruzada" ou "Kingdom of Haven". A figura é muito bem esculpida e muito gostosa de pintar.

E: Más una pintura por encargo, esta vez un cruzado. La figura es de Andrea, y representa el actor Orlando Bloom en "Cruzada" o "Kingdom of Haven". La mini está muy bien esculpida y muy divertido pintar.

P: Para a túnica meu cliente escolheu um preto com tons esverdeado.
E: Mi cliente eligió un color negro con tonos verdes para la túnica.

P: Para a pintura da túnica preto utilizei como base marron violeta 887 + negro 950, para as luzes acrescentei carne dorada 845, para as sombras uma mescla de negro + violeta 960, pois essa cor enriquece as tonalidade, também utilizei umas veladuras com negro + rojo mate.
E: La pintura de la tunica negra fue echa con una capa base marron violeta 887+ negro 950, para las luces se agregó carne dorada 845 y para las sombras una mezcla de negro + violeta 960, ya que esto enriquece la tonalidad de color, también se utilizan algunas veladuras con negro + rojo mate 957.

P: A cota de malha foi pintada utilizando uma cobertura de clear smoke da Tamya, sobre a qual apliquei veladuras com diversas cores, violeta, púrpura, uniforme inglês, etc..
E: La cota de malla fue pintado con una capa de clear smoke de Tamya, sobre la que aplique veladuras con diferentes colores, violeta, púrpura, uniforme Inglés, etc ..

P: As partes de couro, que é um dos elementos que mais gosto de pintar, foram feitos com tintas da Citadel, não tomei nota das cores utilizadas, mas a idéia é utilizar um marrom avermelhado, fazendo subidas de luz com uma cor bem viva (devo ter utilizado lgum tom alaranjado) e ao final dessaturar com carne dorada 845.

E: los cueros, que son una de las cosas que mas me gusta pintar, van pintados con colores de citadel, no he tomado nota de la mescla, pero la idea es emplear un marron rojizo qualquier, iluminar con un color vivo (creo que emplee un tono naranja) y l fin dessaturar con carne dorada.

Saludos!!!!

Pintura do rosto

2011-02-03T02:12:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Vamos ao passo à passo da pintura do rosto. Utilizei um esquema de pintura bem simples, sem muita mistura, utilizando apenas uma cor para base, arena marron 876, sobre a qual acrescento as luzes em 4 etapas, em cada uma acrescentando 25% de carne base 815.

E: Vamos al PAP de la pintura de la cara. He utilizado un esquema de pintura muy sencilo, sin mucha mezcla, utilizando un solo color para la base, arena marrón 876, en la que acrescento las luces en cuatro etapas, en cada una añadiendo 25 carne base 815%.

1. Base:

2. Primeira luz:

3. Segunda luz:

4. Terceira luz:

P: Para as sombras sigo o mesmo sistema, só que aumentando bastante a diluição, aplicando na forma de veladuras. Desta vez utilizei uma cor diferente para a mistura das sombras, sendo que a primeira foi feita acrescentando 50% de rojo violeta a base. A segunda sombra foi feita com rojo cadmio tostado puro e para a terceira acrescentei negro ao rojo cadmio tostado.

E:Para las sombras siguo el mismo sistema, sólo que la pintura fue aplicada en la forma de veladuras. Esta vez he utilizado un color diferente para la mescla de las sombras, la primera fue hecha por la adición de 50% de rojo violeta a la base. La segunda sombra se hizo con rojo cadmio tostado puro y en la tercera se anade negro al rojo cadmio tostado.

1. Primeira sombra:

2. Segunda sombra:

3. Terceira sombra:

Por enquanto é só....

Saludos

Feldwebell- 90mm Andrea

2011-01-25T09:56:00.000-08:00

Hola!!!!!

English version: http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&tl=en&u=http%3A%2F%2Flosfigureros.blogspot.com%2F
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P: Iniciei uma nova figura, uma pintura por encargo, de um Feldwebell, na batalha da França em 1940. A figura é excelente, muito bem esculpida, mas infelizmente veio com alguns buracos no rosto, mas bem fácil de resolver.

E: Empeze una nueva mini, un encargo de una figura 90mm de un Feldwebell en la batalla en Francia en 1940. La figura es excelente, muy bien tallada, pero por desgracia llegó con algunos agujeros en la cara, pero cosa facil de reparar.

P: Iniciei a pintura pelo uniforme, onde aproveitei para utilizar o aerógrafo.
E: Empecé a pintar por el uniforme donde emplegue el aerógrafo para pintar.

P: Na sequência utilizo o pincel para definir e marcar as luzes e sombras.
E:Después emplego el pincel para definir y delimitar las luces y sombras

Ao longo da semana vou prepara um PAP da pintura do rosto...

Saludos!!!

Capa....

2011-01-21T05:09:00.000-08:00

Hola!!!!!

P: Dando sequência a pintura do Cruzado, chegou a hora de pintar a capa. Eu buscava um efeito de muita sujeira e pó, pois essas capas não deviam ser lavadas nunca, e o nosso cavaleiro devia ter cruzado a europa em direção a Jerusalem, passando por todo tipo de intempéries.

E: Prosseguindo con la pintura del Crusado, es hora de pintar la cubierta. Busqué un efecto de mucha suciedad y polvo, ya que estas no debian lavarse nunca, y nuestro cavallero cruzo la Europa hacia Jerusalén, a través de todo tipo de clima.

P: Para representar a sujeira grudada a capa utilizei puty da tamya na parte inferior, que devia passar a maior parte do tempo "limpando" o chão.

E: Para representar la suciedad pegada a la capa emplegue puty de tamya en la parte inferior, la que debia pasar la mayor parte del tiempo "limpiando" el terreno.

P: Após, apliquei as mesmas cores que pintei o terreno na forma de ponteado.
E: Despues, pinte con los mismos colores del terreno la parte baja de la capa, punteando con lo pincel.

P: Na sequência trabalhei com pigmentos Andrea e MIG, utilizando diversas cores. Para fixar o pigmento aplico aguarraz sobre o resultado final, só encostando a ponta do pincel e deixando que ele se espalhe naturalmente.
E: Despues emplegue pigmientos de Andrea y MIG en diferentes colores.Para fijar el pigmento aplico withe spirit en el resultado final, sólo toco la punta del pincel y dejo que se propague de forma natural.

Ficou assim:

Se quedo ai:

Saludos!!!!!

Pintura do rosto...

2011-01-14T07:07:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Essa semana terminei de pintar o rosto do cruzado. A pintura foi feita utilizando o esquema de cores que uso há algum tempo, para base arena marron 876. Para as luzes acrescento carne base 815, em três subidas de luz. Para as sombras acrescento rojo cadmio tostado e ao final uma pontinha de preto. Ficou assim:

E: Esta semana he terminado de pintar la cara del cruzado. La pintura se realizó mediante la combinación de los colores que tengo empleado usualmente, para la base arena marron 876. Para las luces agrego carne base 815, en tres subidas de luz. Para las sombras agrego rojo cadmio tostado 814 y al final de una puntita de negro. Se quedo asi:

Base:

luzes:

Sombras:

P: A palheta com as luzes, sem o ponto de luz que é feito com carne base puro:

E: La palleta con los colores empleados para las luces excepto el punto de luz, hecho com carne base puro:

P: E a figura está ficando assim:

E: La mini va se quedando asi:

Saludos!!!!!!

Pintura do terreno e desgastes

2011-01-07T03:57:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Essa semana pintei o terreno. A idéia era de uma área de deserto, muito árida com tons amarelados. Para isso decidi empregar uma técnica muito simples e eficaz com tintas acrílicas para pintura de telas, fundindo diretamente sobre o terreno numa técnica que se chama de molhado sobre molhado.
E: Esta semana he pintado el suelo. La idea era una zona de desierto, muy seco con tonalidades amarillentas. Decidí emplear una técnica muy sencilla y eficaz con pinturas acrílicas para pantallas, soplando directamente sobre el terreno en una técnica llamada mojado sobre mojado.

P: As tintas utilizadas são da marca Pebeo, da série Studio.

E: Las pinturas empleadas son de Pebeo, de la serie Studio.

P: No video dá para ver melhor como funciona:

E: En el video se puede ver mejor cómo funciona:

P: Os efeitos de sujeira na túnica e capa foram feitos utilizando as mesmas tintas do solo, na forma de ponteados com um pincel chato e na sequência eram fundidos sobre as áreas.

E: Los efectos de suciedad en la túnica y capa se realizaron con las mismas pinturas del suelo en forma de punteados con un pincel plano y que despues fueron fundidos sobre las zonas.

Saludos!!!!!

Pintura da túnica branca e couros...

2011-01-03T04:49:00.000-08:00

Hola!!!!!

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P: Aproveitando um feriadão com tudo fechado, todo mundo na praia e nada para fazer, me atraquei nos pincéis!!!!

E:Disfrutando de la fiesta de fin de año con todo cerrado, todos en la playa y nada para hacer me meti en los pinceles!

P: Como já havia dito anteriormente, a cor branca requer calma e várias capas para se chegar a um resultado convincente e não ficar com o aspécto de manchado.
E: Como he dicho antes, el color blanco requier mucho trabajo, con varias capas y veladuras, simpre corregindo y limpiando la pintura para lograr un resultado convincente y no se quedar con manchas.

P: Para o trabalho de luzes abandonei o gris plata, pois ao invés de clarear estava acinzentando o cor e fugindo do tom branco-amarelado que eu queria e que seria mais adequado para uma pessoa no deserto nessa época. Assim comecei a subir o tom com amarilo caqui e ao final carne clara.
E: Para las luces deje el gris plata, porque en lugar de aclarar el color lo agrisaba huyendo del blanco-amarillento que yo quería y que sería más apropiado para una persona en el desierto. Asy que empeze las subidas aclarando con amarilo caqui y con carne clara, hasta legar a carne clara puro.
P: Também trabalhei nos couros, através de ponteados e dessaturação dos tons, buscando um efeito de desgaste extremo, pois imagino que o clima do deserto devia danificar muito os couros. A pintura foi feita da seguinte forma: após aplicar a base, clareio essa com uma cor num tom alaranjado ou amarelado, as luzes são feitas na forma de ponteados, para isso pego um pincel mais velho e abro sua ponta e dessa forma vou dando batidas com o pincel num ângulo de 90 graus em relação ao elemento a ser pintado, assim como fazendo arranhados, com o pincel em paralelo; aplico mais uma luz, buscando reduzir um pouco mais a área; na sequência faço um delineado e cortes com uma cor bem clara com um pincel fino, nessa fase da pintura diluo bem a tinta. Essa última luz é feita acrescentando carne dorada a mistura.

E:También he trabajado los cueros, atraves de punteados y de la desaturación de los tonos, buscando un efecto de desgaste extremo, porque me imagino que el clima del desierto causaba muchos daños al cuero. La pintura fue hecha de la siguiente manera: después de aplicar la base, aclaro esta con un tono naranja o amarillo, las luces son echas en punteados, para esso cogió un pincel viejo y abro la punta y doy golpes con el pincel en un ángulo de 90 grados desde el elemento a ser pintado, así como desconhones y coretecitos, en paralelo con el pincel; despeues aplico otra luz, reducindo un poco más la área; en la sequencia hago perfilados en la parte superior de los cueros, asy como cortes muy finos. Esta última luz se hace mediante la adición de carne dorada a la mezcla. Aun estan faltando perfilados de sombra, y unas veladuras con tintas.

P: Uma foto da capa, após o trabalho com o aerógrafo e umas poucas pinceladas.

E: Una foto de la capa, después de trabajar con el aerógrafo y unos pocos golpes de pincel.

Saludos y feliz 2011!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Passando a régua e fechando o ano!!!!!

2010-12-31T11:39:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Embora eu tenha dito que o post anterior era o último de 2010, depois de fazer alguns fechamentos relacionados a trabalho, decidi fzer o mesmo por aqui!!!!

E: Aun que dice que la postage anterior fue el último en 2010, después de hacer algunos cierres relacionados con el trabajo, decidi hacer lo mismo aca.

P: Em seus pouco mais de 6 meses o blog recebeu 6.642 acessos, sendo que 70% destes se deram após outubro desse ano.
E: En poco más de 6 meses el blog ha recibido 6.642 visitas, y mas de 70% de estas se deran después de octubre de este año.

P: Os 10 países que mais visitaram o blog foram:
E: Los 10 países que más han visitado el blog fueran:

1. Brasil -2.859
2. Espanha - 1.664
3. Estados Unidos - 592
4. Itália - 230
5. França -105
6. Reino Unido -93
7. México - 79
8. Canadá - 58
9. Portugal - 57
10. Alemanha - 53

Muchas gracias a todos, un FELIZ 2011 y que coninuemos nos encontrando aca!!!!!!!

Pintura da capa com aerógrafo

2010-12-31T04:29:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Essa é a última postagem do ano!!!!
E: Essa es la ultima postage del año!!!

P: Decidi realizar a pintura da capa utilizando o aerógrafo, pois como é uma área muito grande e trabalhosa de se pintar decidi agilizar um pouco o trabalho. Lembrando sempre que tudo que fiz com o aerógrafo poderia ser feito com pincel, só demorando mais!!!
E: Me decidí a hacer la pintura de la capa con el aerógrafo, ya que es una area muy grande e incómodo para pintar decidí acelerar un poco lo trabajo. Recorda que todo lo que hice con el aerógrafo se podría hacer con pincel, sólo tomando más tiempo.

** Como os videos falei o que fiz em português, os próximos parágrafos de explicação serão apenas em espanhol.

Los colores empleados en la base son 70% negro 950 + 30% marron violeta 887. Despues de aplicar la capa base la figura leva la primera sombra, con negro, los pido perdon pues que solo mitad es del video de pintado, pero no se como sacar la parte que no interessa:

Despues de la sombra, la primera y segunda luz. En la primera la mistura base leva mas marron violeta, 50%. Para la tercera luz anadi carne dorada 845 a la mistura anterior:

P: Aproveito essa última postagem para desejar aos amigos um FELIZ ANO NOVO!!!!
MUITA SAÚDE, PAZ, FELICIDADE E MUITAS FIGURAS EM 2011!!!!!!!!!!!
E: Aprovecho esta último mensaje para desear a los amigos FELIZ AÑO NUEVO!!!!
MUCHA SALUD, PAZ, FFELIDIDAD Y MUCHAS FIGURAS EN 2011!!!!!

SALUDOS!!!!!!!!!!!!

Tutorial em video - Crusader Scale 75

2010-12-23T02:53:00.000-08:00

Hola!!!!

P: Iniciei a pintura de uma nova figura, do Cruzado da Scale75. A figura é excelente, muito dinâmica, com uma escultura sensacional!!!

E: Empeze una nueva mini, el Cruzado de Scale 75. La figura es increible, con mucho movimiento y una escultura muy buena!!!!!

P: Como sempre, pinto os metais primeiro, evitando assim que um pontinho metálico acabe indo parar sobre a roupa ou pior, sobre o rosto da figura. A cota de malha foi feita aplicando ink negro da Andrea sobre o metal polido. Na sequencia aplico diversas veladuras com purpura, diferentes tons de marrom e tons violáceos.

E: Yo simpre emepezo con los metales, pues que asi no hay riesgos que se quede un puntito plata sobre la tunico o peor, sobre la cara. La cota de malla esta pintada con tinta negra de Andrea sobre el metal polido, despues leva veladuras con purpura, tonos marrons y violaceos.

P: Ao invés de fazer o terreno antes, acabei fazendo após o inicio da pintura. O terreno foi feito utilizando a base de metal que vem com a figura e duroepoxy. Na sequência, colo as pedras(feitas com rolha) sobre o epoxy ainda mole e após aplico cola branca diluida e terra recolhida do pátio:

E: En vez de hacer la base primero, la hice despues de empezar la pintura. El terreno se hizo con la base de metal que viene con la mini y duroepoxy. Despues, con la massa blanda, plego las pedras, echas con corcho de vino, y aplico una capa de cola blanca sobre la qual pongo arena recogida de la calle:

P: Fiz um equeno video sobre o trabalho de delineamento e pré sombramento.

E: Hice un pequeño video sobre el trabajo de perfilados y sombreamento previo:

P: Deixo a todos amigos figureiros votos de um feliz Natal e que embaixo da árvore de cada um tenha muitas figuras, tintas e pincéis!!!!!!

E: Deseo a todos amigos feliz Navidad, y que el bueno Nicolau, o Papa Noel, o "Caga Tio" los deje muchas figuras, tintas y pinceles!!!!!!!

FELIZ NAVIDAD!!!!!!!!!!!!!!!!

Mistura base para tom de pele

2010-12-18T04:17:00.000-08:00

Hola!!!

P: Fiz um video na última reunião de figureiros do Sul do ano, que se realizou no dia 05/12. Não se preocupem que no ano que vem tem mais!!!!

E: En la ultima reunion de los figureros del sul del año, que se passo en 05/12, hice un pequeño video. Tranquilo que en lo proximo año teremos mas!!!!

P: Durante a reunião aproveitei para fazer um teste de filmagem em HD com a nova câmera fotográfica, e fiz um videozinho onde nosso amigo Alaerte explica a sua mistura base para tom de pele:

E: En la reunion hice unos testes de filmage en HD con mi nueva camera fotográfica. En el video mi amigo Alaerte nos cuenta como hace su mescla base para pintura de la piel:

Espero fazer em breve mais alguns videos....

Saludos!!!!

pintura de rosto com acrílico

2010-12-12T11:36:00.000-08:00

Hola!!!

Quando estava pintando minha última figura, do Agamenon da Art Girona, fotografei todas etapas da pintura do rosto, no qual utilizei um esquema com pouca mistura de cores em passos bem definidos, seguindo os ensinamentos do Mestre Jaume Ortiz.

Para base, apenas uma cor, arena marron 876. Para as luzes apenas uma cor que é acrescentada a base em 4 etapas, que é o carne base 815. Para as sombras utilizamos o rojo cadmio tostado 814 e negro 950. Todas tintas utilizadas são da Valejjo model color.

Vamos lá!!!

Como já havia dito, a base foi feita apenas aplicando a cor arena marron 876, aplicado em duas capas até a figura ficar com uma cor bem homogenea.

LUZES

A primeira luz foi feita acrescentando 25% de carne base a cor base. Essa luz deve cobrir boa parte do rosto, como os pômulos, nariz testa e o queixo.

A segunda luz deve ser aplicada sobre uma zona mais reduzida, sempre buscando as áreas mais elevadas, para essa segunda luz é feita da seguinte forma: 50% de arena marron + 50% de carne base. A pintura deve ter uma diluição normal, usada para pintar.

A terceira luz é feita com a seguinte mistura: 25% de arena marron + 75% de carne base. A area de pintura deve ser bem reduzida, chegando apenas nos pontos de luz mais extremos.

SOMBRAS

A primeira sombra foi feita com a seguinte mistura: 25% de rojo cadmio tostado + 75% de arena marron. Essa sombra é feita com diluição normal de pintura.

A segunda sombra foi feita com rojo cadmio tostado puro, mas bem diluído, na forma de veladuras.

A terceira e última sombra é feita com uma mistura de 30% de negro + 70 rojo cadmio tostado, na forma de veladuras e apenas nas áreas mais profundas do rosto, como embaixo do lábio inferior, sulcos ao lado do nariz, parte superior dos olhos e mais alguns outros pequenos pontos de sombra máxia.

PONTO DE LUZ

Após ter colocada o capacete apliquei alguns pontos de luz, feitos com carne base puro e bem diluído, na forma de veladura. Foi aplicado na forma de pequenos pontos, um na parte superior do nariz, onde recebe luz máxima, nos pômulos e na junção entre nariz e olhos. É importante lembrar que os pontos de luz costumam ficar próximos das sombras máximas.

Ficou assim:

E a figura pronta:

Saludos!!!!

Pós GPPSD 2010!!!!!!

2010-12-04T04:09:00.000-08:00

Hola!!!!

Após uma semana da convenção, finalmente consegui um tempo para descarregar as fotos e falar um pouco sobre o evento.

Fui com um grupo de amigos modelistas daqui de Porto Alegre, na sua maioria da área de aviação.

Na foto Rogério Rato Marczak's, eu, Alexandre, Sandro, Heliandro, embaixo Nei e Cristhian.

Na sexta feira fizemos o tour das lojas,

Teve gente que foi ao "fundo do poço", procurando algum kit perdido embaixo da pilha!!!!

Fiquei muito bem impressionado com a estrutura, mais de 20 lojas e bancas, faltou dinheiro e lugar para levar tudo que tinha vontade, acho que para levar tudo que queria precisaria de um caminhão, e dos grandes, heheheheheh.

No domingo conheci pessoalmente umas "figuras" de Santos:

Edujamar, eu, Bärsa e Reinaldo.

Também tive oportunidade de conhecer o Paulo Rodrigues, o Pedro Neto e o Alexandre.

Acabei deixando mais para curtir o evento e não tirei muitas fotos, mas passo o link do site do Rogério, que tirou muitas fotos!!!!

http://www.ratomodeling.com/

Na minha participação na área de figuras ganhei 5 medalhas e o troféu de melhor figura do evento, que me deixou muito feliz!!!!!

O evento foi excelente, e se tudo correr bem ano que vem estaremos lá!!!!

Saludos

GPPSD - 2010

2010-11-20T11:20:00.000-08:00

Hola!!!!

P: No próximo final de semana, dias 27 e 28 de novembro, se realizará o XXIV Convenção Anual do GPPSD, uma das maiores, se não o maior, evento de modelismo do Brasil.
E: En los dias 27 y 28 de noviembre se realizará la XXIV Convenção Anual do GPPSD, una de las maiores concursos de modelismo de Brasil.

P: A convenção se realizará no PAMA - Aeroporto Campo de Marte/SP, segue os horários e temáticas das exposições.
E: El evento ocurrira en la ciudad de São Paulo, en lo PAMA- Aeroporto Campo de Marte, abajo siegue los temas.

Os temas são:
Militaria - veículos do Eixo na II Grande Guerra (blindados, rodas e esteiras)
Figuras - pós II Grande Guerra
Embarcações - marinha imperial japonesa
Aviação Militar - interceptadores da Guerra Fria
Autos - Ford e "trademarks" de todos os anos
Motos - marca Honda
Armas Nacionais
Dioramas
Scratch
Figuras escala 1:6 customizadas
Ficção

P: O evento ainda contará com a presença de Martin Drewes, um dos ases da aviação alemã da Segunda Guerra Mundial.
E: En lo evento tendremos la presencia de Martin Drewes, uno de los ases de la aviaciona alemã de la WW2.

Horário:

sábado das 12:00 às 17:00
domingo das 09:00 às 16:00
Inscrições até as 12:00 do dia 28/11 (domingo)

Para maiores detalhes visitem o site: http://www.gppsd.com.br/

Eu estou indo para o evento junto com um grupo de modelistas de Porto Alegre/RS e no sábado à tarde farei um workshop de pintura de figuras, com o tema de pintura de rosto com acrílicas.

Agradecimentos especiais ao Paulo Maia e ao Marcelo Guerra que possibilitaram a realização do workshop.

Saludos...